Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Esta obra faz parte da COLEÇÃO PARTILHADA do artista.
Fotografia impressa em papel glacê de fine art com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não estará em moldura, e acompanhará um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja atuação vai da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na renomada École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, as suas obras foram leiloadas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, principalmente na Art Paris, lhe valeram enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos com uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, transportando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, transmitem uma força de atração desestabilizadora. As fotografias de Agathe perturbam pela sua abstração caleidoscópica, ameaçando nos submergir em sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso início. Suas centenas de poesias marcam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro volume intitulado “You will have to learn to smile again” chega às livrarias no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactiva, que ela vem desenvolvendo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo integrar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas espessuras.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em diversas publicações de renome, incluindo Forbes, L80Œil e Elle, marcando seu impacto significativo no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Questiono seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto inomináveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, tons sutis, onde a escuridão convive com a clareza, o azul cintila em contato com o preto, ou brilha por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, grafites, a caneta-bola e as tintas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de imprimir em mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decisivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são “materializações de estados psíquicos”, paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a fundirem-se com elas.
Seu valor não é apenas estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o immediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me a um caminho rumo a uma nova visão do Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se alinham em uma mesma sinfonia; um diálogo começa a se instalar, um ritmo começa a sentir-se. Uma anamorfose de sua alma surge, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguicem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que as palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"A dor psíquica está ligada a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetiva. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou esperando inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e patologia clínica geral, pág. 146.