Giulio Santoleri - Landscape n. 211 - 40x60 cm





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É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envio para ALEMÂNIA, AUSTRIA e FRANÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original 40x60 cm composta por 2 painéis de 40x30 cm
Técnica mista sobre painel: acrílico, pastéis a óleo e cera, verniz, cola vinílica sobre painel
Verniz fixador transparente brilhante na superfície
Inicial na borda e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
A obra é composta por dois painéis independentes, pensados para oferecer grande flexibilidade expositiva. Podem ser colocados um sobre o outro, lado a lado, unidos para criar uma única composição 40x60 cm, ou expostos separadamente em ambientes diferentes, permitindo ao consumidor experimentar distintas relações visuais e espaciais.
No verso dos painéis há um furo que pode ser usado para pendurá-los na parede simplesmente com um prego. As bordas dos painéis (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autónomo. Obviamente os painéis podem ser livremente emoldurados segundo o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as camadas cromáticas sóbrias, em uma tensão constante entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento — uma colina, uma árvore, uma casa — torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigiado Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, atestando a universalidade de seu linguagem visual.
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Obra única e original 40x60 cm composta por 2 painéis de 40x30 cm
Técnica mista sobre painel: acrílico, pastéis a óleo e cera, verniz, cola vinílica sobre painel
Verniz fixador transparente brilhante na superfície
Inicial na borda e assinatura no verso
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Sem moldura
A obra é composta por dois painéis independentes, pensados para oferecer grande flexibilidade expositiva. Podem ser colocados um sobre o outro, lado a lado, unidos para criar uma única composição 40x60 cm, ou expostos separadamente em ambientes diferentes, permitindo ao consumidor experimentar distintas relações visuais e espaciais.
No verso dos painéis há um furo que pode ser usado para pendurá-los na parede simplesmente com um prego. As bordas dos painéis (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula o aspecto de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autónomo. Obviamente os painéis podem ser livremente emoldurados segundo o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as camadas cromáticas sóbrias, em uma tensão constante entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento — uma colina, uma árvore, uma casa — torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigiado Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, atestando a universalidade de seu linguagem visual.
