Yves Ganne (1931-2019) - Vue de Venise. (Vendu sans prix de reserve).

Para esta segunda venda, Yves Ganne (1931-2019) apresenta uma importante seleção de obras originais provenientes diretamente do ateliê do artista.

Propomos-lhe óleos sobre tela e pinturas em papel, bem como as antigas encáusticas (tintas?) a aproximar-se das obras do artista Bernard Buffet.

Título: vista de Veneza.
Ref: 32

Técnica: Tinta-da-uma caneta (encáustica) sobre papel espesso

Período: anos 50

Formato: 50 x 65 cm

Assinado

Bom estado, vincos na borda e manchas

Yves GANNE (Nantes 1931-2019)

Yves Ganne nasceu em Angers em 13 de julho de 1931. Foi aluno da Escola de Belas-Artes de Nantes, que ingressou em 1946. Em 1950 mudou-se para Paris para ingressar no ateliê de Fernand Léger.

Recebeu também em 1950 duas distinções importantes: o Prêmio de Jovens Pintores e o Prêmio da Ville de Menton.

Seu talento foi reconhecido pelas instituições já em 1951; dois de seus quadros foram adquiridos pelo Musée national d’art moderne de Paris.

Ele participou regularmente de exposições em Paris, nomeadamente na Galeria Drouant-David (1954, 1958) e mais recentemente na Galeria Francis Barlier em Paris e Honfleur (1994, 2003, 2004). Também expõe com grandes nomes, sobretudo em 1954 com Bernard Buffet na galeria Visconti.

Sua obra ultrapassa fronteiras francesas. A partir de 1956, expõe na Galeria Arthur Tooth & Sons em Londres. Seu trabalho também foi apresentado nos Estados Unidos: na Cushman Gallery, em Houston (1959), na Van Diemen Lilienfeld Gallery, em Nova York (1966), e na Dalzell-Hatfield Gallery, em Los Angeles (1968). Na Suécia, foi recebido na Borstahusens Konstforening na Landskrona Konsthall (1975).

Yves Ganne participou de inúmeras manifestações coletivas: o Salon da Juventude Pintura, o Salon da Escola de Paris na Galeria Charpentier (a partir de 1954), o Salon dos Pintores Testemunhas de Seu Tempo (1956), e a primeira Bienal de Paris em 1959.

Seu estilo, profundamente enraizado na tradição figurativa francesa, distingue-se por uma visão pessoal da natureza-morta, do retrato feminino e de cenas de gênero. Ele evita todo academicismo ao privilegiar uma expressão sensível e equilibrada, em que a cor desempenha um papel central.

A partir de 1965, realizou mais de 250 edições originais em litografia, difundidas na França, nos Estados Unidos, na Grã-Bretanha, na Alemanha, na Suécia, na Suíça e no Japão.

Suas obras figuram hoje em valiosas coleções públicas francesas, nomeadamente no Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, mas também internacionalmente, como nos museus de Cincinnati (Ohio), de Seattle (Washington), ou ainda em Edimburgo, na Escócia.