Spanish school (XVII) - NO RESERVE - Virgin and Child

VIRGENA COM O MENINO (VIRGEM DO ROSÁRIO)

Escola sevillana barroca

Finais do século XVII (c. 1680–1700)
Óleo sobre tela
71 × 36 cm

1. IDENTIFICAÇÃO
1.1 Autor

Escola sevillana barroca, entorno pós-murizediano.

1.2 Título

Virgem com o Menino (Virgem do Rosário).

1.3 Cronologia

Finais do século XVII, c. 1680–1700.

1.4 Técnica e suporte

Óleo sobre tela.

1.5 Medidas

71 × 36 cm.

1.6 Observações

Formato vertical devocional, próprio de capela privada ou retábulo lateral doméstico.

2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA

A composição apresenta a Virgem sentada sobre um banco de nuvens, segurando o Menino no regaço enquanto exibe um rosário com a mão esquerda. A figura se recorta sobre um fundo dourado uniforme, de tonalidade ocre quente, que enfatiza a dimensão espiritual da cena.

O modelado é suave e envolvente. As carnações estão trabalhadas por meio de veladuras finas, gerando transições delicadas entre luzes e sombras. O Menino aparece com anatomia naturalista, carnosa e serena, sem dramaticidade.

A Virgem apresenta rosto oval, olhar baixo e gesto contemplativo, traços claramente vinculados à tradição sevillana posterior a Bartolomé Esteban Murillo. A pincelada é Fundida, sem rigidez maneirista, com tratamento atmosférico do claroscuro.

A obra transmite intimidade devocional mais que teatralidade barroca.

3. CONTEXTO HISTÓRICO E ESCOLA

A doçura expressiva, o tratamento das carnacações e a serenidade compositiva remetem à escola sevillana de finais do século XVII, herdeira do modelo murillesco.

Após a consolidação da linguagem de Murillo, inúmeros ateliês sevillanos adotaram uma iconografia mariana caracterizada por:

Espiritualidade amável
Naturalismo idealizado
Claroscuro quente
Ausência de dramatismo tenebrista

A obra não apresenta traços maneiristas próprios do século XVI (nem tensão anatômica nem rigidez estrutural), situando-se claramente em uma fase barroca madura.

Descarta-se escola italiana pela construção volumétrica e pela tipologia facial, mais coerentes com o âmbito andaluz.

Atribuição plausível:
Taller sevillano post-murillesco, finais do século XVII.

4. ESTADO DE CONSERVAÇÃO

O tecido apresenta craquelê homogêneo acorde com a sua antiguidade.

O suporte é posterior, provavelmente fruto de uma intervenção de conservação ou recorte histórico.

Não se apreciam repintes estruturais invasivos nas imagens fornecidas. A leitura pictórica mantém coerência e profundidade cromática.

Estado geral: bom, com envelhecimento natural compatível com a sua cronologia.

5. GARANTIA E TRANSPARÊNCIA

A atribuição fundamenta-se em análise estilística comparativa e critérios técnicos de cronologia pictórica.

Não se apresenta como obra autógrafa de mestre documentado, mas como peça de escola sevillana barroca, entorno murillesco.

As fotografias mostram detalhes de superfície, craquelê e verso estrutural para permitir avaliação completa.

6. OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO

Os óleos barrocos sevillanos de devoção privada mantêm demanda estável no mercado internacional, especialmente quando conservam:

Qualidade pictórica sólida
Iconografia reconhecível
Dimensão decorativa vertical