Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL






Tem mais de dez anos de experiência em arte, com especialização em fotografia do pós-guerra e arte contemporânea.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Bruno Paolo Benedetti, nascido no ano de 1954, começou a tirar fotos, estudando perspectiva e técnicas fotográficas, no ano de 1968. Desde o começo ele se preocupou com a fotografia em preto e branco, observando os contrastes da natureza, as luzes e interpretando a realidade ao redor dele. Quando tinha 25 anos ele começou a trabalhar no quarto escuro, aperfeiçoando sua técnica usando filtros, filmes de alto contraste para fazer suas primeiras imagens de fotografia surreal e abstrata. Ao mesmo tempo começou a viajar pela Europa e pelo mundo: Índia, Nepal, Butão, América do Sul, África do Sul, Egito, ilhas Comores são alguns dos lugares mais visitados. O estudo das religiões, o misticismo em todas elas, inspirou sua produção artística, especialmente sua fotografia surreal, onde arquétipos culturais e religiosos são retratados.
Impressa em papel de arte fino Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
Assinado à mão
Edição limitada 1 de 10
Fluid Contrasts
Esta obra fotográfica em preto e branco explora o poder expressivo da luz em movimento. Partindo de uma fotografia original e desenvolvida exclusivamente através do processo de pós-produção do próprio artista, a imagem transforma reflexos em uma estrutura visual fluida onde a matéria parece dissolver-se em energia.
A composição evoca uma superfície líquida perturbada por uma força invisível: faixas brilhantes esculpem a escuridão enquanto os pretos profundos absorvem o espaço, criando uma tensão contínua entre expansão e compressão. A ausência de cor enfatiza a forma, o ritmo e o contraste, permitindo que o espectador concentre-se inteiramente no movimento e na percepção, em vez da representação. O que inicialmente parece abstrato, gradualmente sugere formas orgânicas — ondas, correntes, ou mesmo uma presença viva emergindo do vazio.
A obra fica entre a fotografia e a abstração, mantendo a origem fotográfica enquanto se aproxima da linguagem da arte contemporânea minimalista e conceitual. Cada visualização revela novas estruturas e padrões, tornando a peça dinâmica e contemplativa ao mesmo tempo.
Criada a partir do material fotográfico do próprio artista, sem adições visuais externas, esta obra é destinada a ser uma peça de arte fina colecionável, adequada para interiores modernos e coleções de arte contemporânea.
Exposições:
Veneza misteriosa, Veneza, novembro de 2015
Internazionale Italia Arte, MITO Turin, maio de 2013
Cinema Farnese Roma, junho-julho de 2012
Cinema Farnese, Roma, maio-setembro de 2013
Bruno Paolo Benedetti, nascido no ano de 1954, começou a tirar fotos, estudando perspectiva e técnicas fotográficas, no ano de 1968. Desde o começo ele se preocupou com a fotografia em preto e branco, observando os contrastes da natureza, as luzes e interpretando a realidade ao redor dele. Quando tinha 25 anos ele começou a trabalhar no quarto escuro, aperfeiçoando sua técnica usando filtros, filmes de alto contraste para fazer suas primeiras imagens de fotografia surreal e abstrata. Ao mesmo tempo começou a viajar pela Europa e pelo mundo: Índia, Nepal, Butão, América do Sul, África do Sul, Egito, ilhas Comores são alguns dos lugares mais visitados. O estudo das religiões, o misticismo em todas elas, inspirou sua produção artística, especialmente sua fotografia surreal, onde arquétipos culturais e religiosos são retratados.
Impressa em papel de arte fino Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
Assinado à mão
Edição limitada 1 de 10
Fluid Contrasts
Esta obra fotográfica em preto e branco explora o poder expressivo da luz em movimento. Partindo de uma fotografia original e desenvolvida exclusivamente através do processo de pós-produção do próprio artista, a imagem transforma reflexos em uma estrutura visual fluida onde a matéria parece dissolver-se em energia.
A composição evoca uma superfície líquida perturbada por uma força invisível: faixas brilhantes esculpem a escuridão enquanto os pretos profundos absorvem o espaço, criando uma tensão contínua entre expansão e compressão. A ausência de cor enfatiza a forma, o ritmo e o contraste, permitindo que o espectador concentre-se inteiramente no movimento e na percepção, em vez da representação. O que inicialmente parece abstrato, gradualmente sugere formas orgânicas — ondas, correntes, ou mesmo uma presença viva emergindo do vazio.
A obra fica entre a fotografia e a abstração, mantendo a origem fotográfica enquanto se aproxima da linguagem da arte contemporânea minimalista e conceitual. Cada visualização revela novas estruturas e padrões, tornando a peça dinâmica e contemplativa ao mesmo tempo.
Criada a partir do material fotográfico do próprio artista, sem adições visuais externas, esta obra é destinada a ser uma peça de arte fina colecionável, adequada para interiores modernos e coleções de arte contemporânea.
Exposições:
Veneza misteriosa, Veneza, novembro de 2015
Internazionale Italia Arte, MITO Turin, maio de 2013
Cinema Farnese Roma, junho-julho de 2012
Cinema Farnese, Roma, maio-setembro de 2013
