Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe






Mais de 30 anos de experiência como negociante, avaliador e restaurador de arte.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 128340 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Uomo con colombe, 1977, técnica mista sobre tela, Ulrico Schettini (1932), Itália, período 1970-1980, edição original, vendida com moldura e em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)
Homem com pombos
Técnica mista sobre tela
Dimensões com moldura : 80 x 70 cm
Pintura : 70 x 60 cm
Assinatura na parte inferior esquerda
No verso assinatura, cidade (Londres) e data 1977
Ulrico Schettini, também conhecido com o pseudônimo Montefiore, é um artista italiano, ativo nas áreas da pintura, gravação, vitral e artes visuais. Operou principalmente entre Itália, Reino Unido e Estados Unidos, com uma produção que varia do frottage à arte sacra, da pintura matérica a experimentações com a luz refratada.
Mudou-se para Pesaro para estudar pintura e cerâmica na Scuola d'Arte da cidade, onde realizou algumas cerâmicas interessantes.
Terminados os estudos, e depois de ter trabalhado na manufatura para a produção de cerâmicas artísticas "Molaroni", em 1950 fundou, com Athos Tombari, Paolo Sgarzini e o faentino Gramaglia, a manufatura "Ceramica di Urbino", que permaneceu ativa até 1953.
Posteriormente mudou-se para Roma e trabalhou por curtos períodos em algumas fornaci da cidade.
Ainda jovem estudante mudou-se primeiro para Paris, graças a uma bolsa de estudos do governo francês e, em seguida, para Londres, onde viverá por muitos anos, concentrando-se na atividade artística. Aqui participou também do movimento logo batizado de "neo-dada", com uma produção orientada à revisão de alguns aspectos do dadaísmo.
Em Londres, abriu um estúdio de vitrais artísticos e afrescos.
Graças ao sucesso obtido abriu outro estúdio em Nova York, onde lhe foram confiadas algumas cátedras artísticas em várias universidades e colleges americanos e ingleses.
A partir de 1980, de volta à Itália, ensina Arte Decorativa na Accademia di Macerata e Brera, em Milão, alternando a atividade docente com estadias no Peru para pesquisas iconográficas sobre a cerâmica Inca.
Analisando a carreira artística, no início dos anos 50 mostrou ter absorvido a linguagem cubista, enriquecida por seus próprios valores de tipo plástico. Prosseguiu então em sua pesquisa artística rumo a uma produção de arte informal, não figurativa mas espontânea, muitas vezes gestual e matérica.
No, 1958, transferido para Londres, prosseguiu sua pesquisa, acompanhando às explorações gestuais formas plásticas e grandes símbolos.
No meio dos anos 60, o artista abriu, como dito acima, um estúdio em Nova York e dedicou-se a uma produção que retorna a uma representação generalizada com figuras em um período definido como neo-figurativo, e assimilou influências das esculturas pop de George Segal.
Nos anos 70, uma nova produção figurativa floresceu, unida a um frequente uso da cor branca (pombos, flores, roupas, etc.)
Expedição assegurada
Obra autêntica e em bom estado de conservação, em bela moldura dourada coeva.
A moldura mostrada nas fotos é fornecida sem custos adicionais para que a obra possa ser exposta imediatamente ao chegar. Ela está incluída como cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não constituirá motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido
Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)
Homem com pombos
Técnica mista sobre tela
Dimensões com moldura : 80 x 70 cm
Pintura : 70 x 60 cm
Assinatura na parte inferior esquerda
No verso assinatura, cidade (Londres) e data 1977
Ulrico Schettini, também conhecido com o pseudônimo Montefiore, é um artista italiano, ativo nas áreas da pintura, gravação, vitral e artes visuais. Operou principalmente entre Itália, Reino Unido e Estados Unidos, com uma produção que varia do frottage à arte sacra, da pintura matérica a experimentações com a luz refratada.
Mudou-se para Pesaro para estudar pintura e cerâmica na Scuola d'Arte da cidade, onde realizou algumas cerâmicas interessantes.
Terminados os estudos, e depois de ter trabalhado na manufatura para a produção de cerâmicas artísticas "Molaroni", em 1950 fundou, com Athos Tombari, Paolo Sgarzini e o faentino Gramaglia, a manufatura "Ceramica di Urbino", que permaneceu ativa até 1953.
Posteriormente mudou-se para Roma e trabalhou por curtos períodos em algumas fornaci da cidade.
Ainda jovem estudante mudou-se primeiro para Paris, graças a uma bolsa de estudos do governo francês e, em seguida, para Londres, onde viverá por muitos anos, concentrando-se na atividade artística. Aqui participou também do movimento logo batizado de "neo-dada", com uma produção orientada à revisão de alguns aspectos do dadaísmo.
Em Londres, abriu um estúdio de vitrais artísticos e afrescos.
Graças ao sucesso obtido abriu outro estúdio em Nova York, onde lhe foram confiadas algumas cátedras artísticas em várias universidades e colleges americanos e ingleses.
A partir de 1980, de volta à Itália, ensina Arte Decorativa na Accademia di Macerata e Brera, em Milão, alternando a atividade docente com estadias no Peru para pesquisas iconográficas sobre a cerâmica Inca.
Analisando a carreira artística, no início dos anos 50 mostrou ter absorvido a linguagem cubista, enriquecida por seus próprios valores de tipo plástico. Prosseguiu então em sua pesquisa artística rumo a uma produção de arte informal, não figurativa mas espontânea, muitas vezes gestual e matérica.
No, 1958, transferido para Londres, prosseguiu sua pesquisa, acompanhando às explorações gestuais formas plásticas e grandes símbolos.
No meio dos anos 60, o artista abriu, como dito acima, um estúdio em Nova York e dedicou-se a uma produção que retorna a uma representação generalizada com figuras em um período definido como neo-figurativo, e assimilou influências das esculturas pop de George Segal.
Nos anos 70, uma nova produção figurativa floresceu, unida a um frequente uso da cor branca (pombos, flores, roupas, etc.)
Expedição assegurada
Obra autêntica e em bom estado de conservação, em bela moldura dourada coeva.
A moldura mostrada nas fotos é fornecida sem custos adicionais para que a obra possa ser exposta imediatamente ao chegar. Ela está incluída como cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não constituirá motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido
