Otto Bachmann (1915-1996) - unbekannt





| €1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 128151 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Otto Bachmann (1915 – 1996) nasceu em Lucerna, num lar burguês, porém pouco conventional, completou uma formação como grafista e encontrou, na Escola de Artes Aplicadas local, Max von Moos como professor que reconheceu cedo seu talento e o incentivou.
Em seu ganho como grafista num escritório de publicidade de Zurique, porém, ele nunca conseguiu se afixar de vez; por isso viajou, durante três anos, com um pequeno circo, noite e dia, cruzando a Europa. Foi uma espécie de viagem educativa, e esse mundo, atmosfericamente especialmente denso, o moldou de forma duradoura em sua produção artística.
Sua obra é atravessada por uma visão de indivíduo solitário – ele não pertencia a nenhuma escola de pintura ou grupo de artistas. O mais provável é que possa ser enquadrado no Realismo Fantástico de Viena.
Quem fala do pintor Otto Bachmann deve, no entanto, ao mesmo tempo, falar do desenhista com o mesmo nome. O rompimento ocorreu justamente como ilustrador com doze grandes tábuas para Goethe’s Fausto, publicado em 1943 pela Conzett und Huber, de Zurique. Mais tarde, ele enriqueceu repetidamente obras significativas da literatura mundial com seus desenhos a lápis, carvão e litografia. Além dessas ilustrações, ele passava todos os dias diante de seu cavalete, primeiro em Zurique, a partir de 1945 em Ascona, onde também recebeu o “Premio Cultura” da comunidade. Aos poucos, pôde ocupar cada vez mais exposições e museus com seus quadros, primeiro em Paris, depois nos EUA e, sobretudo, com sucesso na Alemanha.
Daquele trabalho de Otto Bachmann sobressairam temas que o ocuparam repetidamente ao longo de toda a sua carreira: cenas de palco, circo e carnaval, retratos de mulheres e nus, composições com muitas figuras de mitologia e religião, bem como motivos do cotidiano. Em seu catálogo de obras quase não aparecem paisagens, naturezas-mortas, autorretratos e retratos de homens. Fascinava-o a transformação de pessoas por meio de máscaras e trajes – a mudança de identidade, por assim dizer, que ocorre por esse meio. Máscara não como jogo de esconder, mas como decifração das verdadeiras relações. Imagens profundas de palco, circo e carnaval formam, portanto, esses temas que ainda hoje permanecem na memória com grande força.
Otto Bachmann (1915 – 1996) nasceu em Lucerna, num lar burguês, porém pouco conventional, completou uma formação como grafista e encontrou, na Escola de Artes Aplicadas local, Max von Moos como professor que reconheceu cedo seu talento e o incentivou.
Em seu ganho como grafista num escritório de publicidade de Zurique, porém, ele nunca conseguiu se afixar de vez; por isso viajou, durante três anos, com um pequeno circo, noite e dia, cruzando a Europa. Foi uma espécie de viagem educativa, e esse mundo, atmosfericamente especialmente denso, o moldou de forma duradoura em sua produção artística.
Sua obra é atravessada por uma visão de indivíduo solitário – ele não pertencia a nenhuma escola de pintura ou grupo de artistas. O mais provável é que possa ser enquadrado no Realismo Fantástico de Viena.
Quem fala do pintor Otto Bachmann deve, no entanto, ao mesmo tempo, falar do desenhista com o mesmo nome. O rompimento ocorreu justamente como ilustrador com doze grandes tábuas para Goethe’s Fausto, publicado em 1943 pela Conzett und Huber, de Zurique. Mais tarde, ele enriqueceu repetidamente obras significativas da literatura mundial com seus desenhos a lápis, carvão e litografia. Além dessas ilustrações, ele passava todos os dias diante de seu cavalete, primeiro em Zurique, a partir de 1945 em Ascona, onde também recebeu o “Premio Cultura” da comunidade. Aos poucos, pôde ocupar cada vez mais exposições e museus com seus quadros, primeiro em Paris, depois nos EUA e, sobretudo, com sucesso na Alemanha.
Daquele trabalho de Otto Bachmann sobressairam temas que o ocuparam repetidamente ao longo de toda a sua carreira: cenas de palco, circo e carnaval, retratos de mulheres e nus, composições com muitas figuras de mitologia e religião, bem como motivos do cotidiano. Em seu catálogo de obras quase não aparecem paisagens, naturezas-mortas, autorretratos e retratos de homens. Fascinava-o a transformação de pessoas por meio de máscaras e trajes – a mudança de identidade, por assim dizer, que ocorre por esse meio. Máscara não como jogo de esconder, mas como decifração das verdadeiras relações. Imagens profundas de palco, circo e carnaval formam, portanto, esses temas que ainda hoje permanecem na memória com grande força.

