Josep Vilaseca (1954) - Oleaje y ciudad

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Josep Vilaseca, que representa a poderosa energia do mar enfrentando-se à costa e à cidade, simbolizando a força imparável da natureza frente à presença humana. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

• Dimensões da moldura: 51x59x4 cm.
• Dimensões da obra: 38x46 cm.
• Óleo sobre tabuleta assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Vilaseca.
• A peça encontra-se em bom estado de conservação.
• A obra é vendida com magnífica moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A quadro será embalado de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro apresenta uma cena costeira dominada pela força do mar em um dia cinzento e ventoso, onde a natureza impõe com intensidade frente à presença distante da cidade. Em primeiro plano, a onda se arremolina com energia, formando cristas brancas que rompem com violência contra as rochas escuras. A composição situa o espectador quase ao nível da água, permitindo sentir a proximidade do mar enfurecido e a potência de cada embate. A atmosfera é húmida, densa e carregada de movimento, transmitindo uma sensação de immediatismo e realismo que envolve o olhar.
As ondas sucedem-se em planos sobrepostos que proporcionam profundidade e ritmo visual. Os tons predominantes são cinzentos, verdes escuros e brancos espumosos, criando um contraste dramático que ressalta a turbulência da água. Cada onda parece ter sua própria direção e caráter, gerando uma coreografia natural onde a espuma se dispersa em múltiplas direções. As rochas que emergem no primeiro plano atuam como ancoragem visual, oferecendo um contraponto sólido frente à fluidez do mar. O choque entre água e pedra simboliza a tensão constante entre o efémero e o permanente.
No plano médio destaca-se uma faixa de costa protegida por uma linha de molhes que separa o mar aberto da praia. Sobre a areia, pequenas figuras humanas acrescentam escala e vida à cena. Suas cores vivas destacam-se sutilmente frente à paleta mais sóbria do ambiente, sugerindo atividade cotidiana apesar do clima adverso. Estas figuras, diminutas em comparação com a vastidão do mar, reforçam a ideia da natureza como força dominante. A praia transforma-se assim num espaço de transição entre o caos da água e a estabilidade urbana.

Ao fundo ergue-se uma linha de edifícios que define o perfil da cidade costeira. As construções, em tons desbotados, recortam-se sob um céu coberto de nuvens espessas que anunciam instabilidade atmosférica. O horizonte aparece ligeiramente difuminado, como se a humidade do ar suavizasse os contornos. A cidade parece observar do distâncio o espetáculo do mar, mantendo uma presença discreta porém constante. Este contraste entre o natural e o construído acrescenta uma dimensão narrativa que enriquece a composição.

O céu, amplo e pesado, ocupa uma parte importante do quadro, reforçando a sensação de temporal incerta. As nuvens estendem-se em camadas irregulares que refletem a mesma agitação que a água inferior. A luz é difusa, sem sombras marcadas, o que intensifica a atmosfera melancólica e dramática. A cena transmite uma emoção poderosa, quase épica, onde o mar se torna protagonista absoluto e a cidade em espectadora paciente de sua energia incontrolável.

No conjunto, a obra representa a força indomável do mar frente à presença humana e urbana, evocando a tensão e o equilíbrio entre natureza e civilização num dia de ondulação intensa.