Francesca Escobar (1972) - Danzar






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
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Francesca Escobar óleo sobre tela intitulado Danzar (1990–2000), 30 × 30 cm, assinado à mão, edição original, Espanha, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesca Escobar, que representa um momento de liberdade e conexão com o mar, onde a figura feminina se funde com a paisagem em um gesto de movimento e contemplação. A pintura destaca pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 30x30x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Francesca.
· A peça encontra-se em perfeito estado de conservação.
A obra procede de uma exclusiva coleção particular em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A moldura será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma cena luminosa e cheia de movimento na qual uma figura feminina se torna o eixo central de uma composição dominada pelo mar e pela areia. A mulher, vista de costas, encontra-se na margem, com os pés descalços afundando-se ligeiramente na praia enquanto a água se aproxima e se retira suavemente. A cena transmite frescura, liberdade e uma sensação de instante capturado, como se o vento marinho e o rumor das ondas pudessem ser sentidos além do lienço. O horizonte azul estende-se amplo e claro, proporcionando profundidade e serenidade ao conjunto.
A figura veste um vestido branco que se desdobra com amplitude ao redor de seu corpo, criando uma silhueta dinâmica e elegante. O tecido parece leve, quase etéreo, abrindo-se em pregas que sugerem o efeito do vento costeiro. A postura da mulher, com os braços ligeiramente separados e as mãos segurando a borda do vestido, reforça a ideia de movimento e espontaneidade. Seu cabelo, em tons quentes, cai naturalmente sobre os ombros, trazendo contraste frente ao azul do mar e ao branco predominante da vestimenta.
O mar ocupa grande parte do fundo com tonalidades que variam entre azuis intensos e matizes mais claros que refletem a luz. As ondas quebram suavemente na margem, gerando uma linha branca que separa a água da areia. A superfície marinha não é uniforme; apresenta variações que transmitem vibração e vida, sugerindo a constante transformação da água. O céu, fundido com o mar no horizonte, oferece uma atmosfera clara e aberta que envolve a cena em uma sensação de amplitude infinita.
A areia, em tons suaves e quentes, contrasta com o azul da água e realça a figura central. Percebem-se nuances que sugerem pegadas e pequenas irregularidades, acrescentando realismo ao ambiente. A composição está construída de modo que a figura feminina não apenas se destaque pela luminosidade, mas também dialogue com a paisagem. Sua presença não rompe a harmonia natural, mas integra-se nela como parte de um momento íntimo e pessoal diante do mar.
A cena evoca juventude, liberdade e uma conexão direta com a natureza. Não há elementos supérfluos nem distrações; tudo se concentra na relação entre a figura e o entorno. A escolha de mostrá-la de costas introduz um componente introspectivo, como se o espectador compartilhasse seu ponto de vista rumo ao horizonte. A combinação de luz, movimento e simplicidade cria uma atmosfera emotiva que convida à contemplação e à lembrança de experiências similares junto ao mar.
No conjunto, a obra representa a liberdade e a conexão íntima com a natureza em um instante de movimento e contemplação diante do mar aberto.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesca Escobar, que representa um momento de liberdade e conexão com o mar, onde a figura feminina se funde com a paisagem em um gesto de movimento e contemplação. A pintura destaca pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 30x30x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Francesca.
· A peça encontra-se em perfeito estado de conservação.
A obra procede de uma exclusiva coleção particular em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A moldura será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma cena luminosa e cheia de movimento na qual uma figura feminina se torna o eixo central de uma composição dominada pelo mar e pela areia. A mulher, vista de costas, encontra-se na margem, com os pés descalços afundando-se ligeiramente na praia enquanto a água se aproxima e se retira suavemente. A cena transmite frescura, liberdade e uma sensação de instante capturado, como se o vento marinho e o rumor das ondas pudessem ser sentidos além do lienço. O horizonte azul estende-se amplo e claro, proporcionando profundidade e serenidade ao conjunto.
A figura veste um vestido branco que se desdobra com amplitude ao redor de seu corpo, criando uma silhueta dinâmica e elegante. O tecido parece leve, quase etéreo, abrindo-se em pregas que sugerem o efeito do vento costeiro. A postura da mulher, com os braços ligeiramente separados e as mãos segurando a borda do vestido, reforça a ideia de movimento e espontaneidade. Seu cabelo, em tons quentes, cai naturalmente sobre os ombros, trazendo contraste frente ao azul do mar e ao branco predominante da vestimenta.
O mar ocupa grande parte do fundo com tonalidades que variam entre azuis intensos e matizes mais claros que refletem a luz. As ondas quebram suavemente na margem, gerando uma linha branca que separa a água da areia. A superfície marinha não é uniforme; apresenta variações que transmitem vibração e vida, sugerindo a constante transformação da água. O céu, fundido com o mar no horizonte, oferece uma atmosfera clara e aberta que envolve a cena em uma sensação de amplitude infinita.
A areia, em tons suaves e quentes, contrasta com o azul da água e realça a figura central. Percebem-se nuances que sugerem pegadas e pequenas irregularidades, acrescentando realismo ao ambiente. A composição está construída de modo que a figura feminina não apenas se destaque pela luminosidade, mas também dialogue com a paisagem. Sua presença não rompe a harmonia natural, mas integra-se nela como parte de um momento íntimo e pessoal diante do mar.
A cena evoca juventude, liberdade e uma conexão direta com a natureza. Não há elementos supérfluos nem distrações; tudo se concentra na relação entre a figura e o entorno. A escolha de mostrá-la de costas introduz um componente introspectivo, como se o espectador compartilhasse seu ponto de vista rumo ao horizonte. A combinação de luz, movimento e simplicidade cria uma atmosfera emotiva que convida à contemplação e à lembrança de experiências similares junto ao mar.
No conjunto, a obra representa a liberdade e a conexão íntima com a natureza em um instante de movimento e contemplação diante do mar aberto.
