Spanish modern chool (XX) - NO RESERVE - The Cellist with collage





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O Violoncelista com collage, pintura a óleo de 1990-2000, originária de Espanha e vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
O VIOLONCELISTA
Antonio Lorca Seges
Técnica mista com colagem sobre tela
Assinado
Medidas da tela: 41 × 33 cm
1. IDENTIFICAÇÃO
1.1. Autor
Obra assinada por Antonio Lorca Seges, autor identificado igualmente no verso da superfície mediante inscrição manuscrita completa.
A coerência entre a assinatura frontal e a anotação posterior reforça a atribuição direta.
1.2. Técnica e suporte
Técnica mista sobre tela com incorporação de colagem musical.
O artista integra fragmentos impressos de partituras originais como base estrutural do instrumento, gerando uma sobreposição entre matéria pictórica e suporte gráfico.
A intervenção pictórica combina óleo e matéria densa aplicada com espátula e pincel de carga grossa.
1.3. Medidas
41 × 33 cm
Formato vertical que enfatiza a monumentalidade do músico dentro de uma escala íntima.
2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA
2.1. Composição
A cena representa um violoncelista em pleno exercício interpretativo.
O músico aparece concentrado, com expressão introspectiva, olhar voltado para baixo e gesto contido.
A composição se organiza em três eixos principais:
– O eixo vertical do braço
– A diagonal dinâmica do arco
– O volume central do instrumento
O fundo escuro, aplicado de forma livre e gestual, envolve a figura e dirige a atenção para o rosto e o violoncelo.
2.2. Tratamento do instrumento
O corpo do violoncelo está construído sobre papel pautado autêntico, visível sob camadas de veladuras quentes de tons âmbar e siena.
As notas impressas atravessam a superfície, reforçando a identidade musical da obra.
O collage não é decorativo: faz parte conceitual do volume pictórico.
2.3. Linguagem plástica
Pincelada expressiva, com espessura generosa no rosto e nas mãos.
Contraste entre zonas matéricas e áreas planas.
A iluminação se concentra no rosto e no instrumento, criando uma atmosfera teatral.
O negro profundo do fundo atua como cenário abstrato.
3. CONTEXTO ARTÍSTICO
3.1. Tradição temática
A representação do músico tem sido constante na pintura moderna, desde o realismo acadêmico até o expressionismo.
Esta obra inscreve-se numa linha contemporânea que funde figurativo e recursos mistos.
3.2. Influência estética
Percebem-se ecos do expressionismo figurativo e do colagem contemporânea, onde o suporte documental adquire valor simbólico.
A integração de partitura impressa lembra práticas de arte matérica e assemblage do século XX.
3.3. Dimensão conceitual
A música não é apenas representada: está fisicamente incorporada na estrutura do instrumento.
A obra transforma som em imagem e partitura em matéria pictórica.
4. ESTADO DE CONSERVAÇÃO
4.1. Suporte
Tela em bom estado estrutural.
Bastidor estável.
Inscrição posterior clara e legível.
4.2. Superfície pictórica
Bom estado geral.
Sem perdas significativas visíveis.
A textura matérica faz parte intencional da execução.
As fotografias fazem parte essencial da descrição.
5. GARANTIA E TRANSPARÊNCIA
5.1. Autenticidade
Obra original assinada na frente e assinada/titulada no verso.
Atribuição direta ao autor indicado.
5.2. Procedência
Coleção privada.
5.3. Compromisso profissional
Descrição realizada sob critérios técnicos e formais.
Embalagem profissional especializada e envio certificado e assegurado.
6. OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO
6.1. Interesse artístico
Obra que combina figuração expressiva com técnica mista contemporânea.
A integração de partitura confere singularidade conceitual.
6.2. Potencial decorativo
Peça de forte carácter, ideal para espaços vinculados à música, cultura ou interiorismo contemporâneo.
6.3. Mercado
As obras de técnica mista com temática musical mantêm atractivo estável em colecionismo figurativo atual.
Mais sobre o vendedor
O VIOLONCELISTA
Antonio Lorca Seges
Técnica mista com colagem sobre tela
Assinado
Medidas da tela: 41 × 33 cm
1. IDENTIFICAÇÃO
1.1. Autor
Obra assinada por Antonio Lorca Seges, autor identificado igualmente no verso da superfície mediante inscrição manuscrita completa.
A coerência entre a assinatura frontal e a anotação posterior reforça a atribuição direta.
1.2. Técnica e suporte
Técnica mista sobre tela com incorporação de colagem musical.
O artista integra fragmentos impressos de partituras originais como base estrutural do instrumento, gerando uma sobreposição entre matéria pictórica e suporte gráfico.
A intervenção pictórica combina óleo e matéria densa aplicada com espátula e pincel de carga grossa.
1.3. Medidas
41 × 33 cm
Formato vertical que enfatiza a monumentalidade do músico dentro de uma escala íntima.
2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA
2.1. Composição
A cena representa um violoncelista em pleno exercício interpretativo.
O músico aparece concentrado, com expressão introspectiva, olhar voltado para baixo e gesto contido.
A composição se organiza em três eixos principais:
– O eixo vertical do braço
– A diagonal dinâmica do arco
– O volume central do instrumento
O fundo escuro, aplicado de forma livre e gestual, envolve a figura e dirige a atenção para o rosto e o violoncelo.
2.2. Tratamento do instrumento
O corpo do violoncelo está construído sobre papel pautado autêntico, visível sob camadas de veladuras quentes de tons âmbar e siena.
As notas impressas atravessam a superfície, reforçando a identidade musical da obra.
O collage não é decorativo: faz parte conceitual do volume pictórico.
2.3. Linguagem plástica
Pincelada expressiva, com espessura generosa no rosto e nas mãos.
Contraste entre zonas matéricas e áreas planas.
A iluminação se concentra no rosto e no instrumento, criando uma atmosfera teatral.
O negro profundo do fundo atua como cenário abstrato.
3. CONTEXTO ARTÍSTICO
3.1. Tradição temática
A representação do músico tem sido constante na pintura moderna, desde o realismo acadêmico até o expressionismo.
Esta obra inscreve-se numa linha contemporânea que funde figurativo e recursos mistos.
3.2. Influência estética
Percebem-se ecos do expressionismo figurativo e do colagem contemporânea, onde o suporte documental adquire valor simbólico.
A integração de partitura impressa lembra práticas de arte matérica e assemblage do século XX.
3.3. Dimensão conceitual
A música não é apenas representada: está fisicamente incorporada na estrutura do instrumento.
A obra transforma som em imagem e partitura em matéria pictórica.
4. ESTADO DE CONSERVAÇÃO
4.1. Suporte
Tela em bom estado estrutural.
Bastidor estável.
Inscrição posterior clara e legível.
4.2. Superfície pictórica
Bom estado geral.
Sem perdas significativas visíveis.
A textura matérica faz parte intencional da execução.
As fotografias fazem parte essencial da descrição.
5. GARANTIA E TRANSPARÊNCIA
5.1. Autenticidade
Obra original assinada na frente e assinada/titulada no verso.
Atribuição direta ao autor indicado.
5.2. Procedência
Coleção privada.
5.3. Compromisso profissional
Descrição realizada sob critérios técnicos e formais.
Embalagem profissional especializada e envio certificado e assegurado.
6. OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO
6.1. Interesse artístico
Obra que combina figuração expressiva com técnica mista contemporânea.
A integração de partitura confere singularidade conceitual.
6.2. Potencial decorativo
Peça de forte carácter, ideal para espaços vinculados à música, cultura ou interiorismo contemporâneo.
6.3. Mercado
As obras de técnica mista com temática musical mantêm atractivo estável em colecionismo figurativo atual.

