Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Uma Palência marcante — uma paisagem montanhosa electrificada, moldada em denso empasto sob um céu luminoso e carregado pela tempestade.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), óleo sobre tela, 1972.

Passagem na Montanha
Óleo sobre tela
Assinado e datado no canto inferior direito “1972 B. Palencia”
Medidas da tela: 38 × 46 cm
Moldura: 69 x 76 cm
Arquivo Benjamín Palencia número 012/72.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDADE - ARQUIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Esta obra é vendida acompanhada de um Certificado de Autenticidade do Arquivo Benjamín Palencia, emitido e assinado por Ramón Palencia del Burgo, herdeiro legal de Benjamín Palencia e administrador do Arquivo Benjamín Palencia, confirmando a pintura como obra original e registada no arquivo sob o nº 012/72. O certificado seria enviado ao comprador junto com a pintura.

Proveniência:
Galería Theo, Madrid.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA DO CURADOR MOUSEION:

“Esta pintura destila a paisagem em pura sensação: um maciço central ergue-se contra um céu elétrico varrido por correntes azuis e avermelhadas. Com pinceladas espessas e urgentes e uma paleta que oscila entre a luminosidade fria e o calor terroso, Palencia transforma a topografia em uma espécie de clima interior — menos uma descrição de um lugar do que uma declaração de sentimento, onde a montanha se torna estrutura, memória e pulso.”

BENJAMÍN PALENCIA E SUA VISÃO DE PAISAGEM:

Palencia é uma pedra angular do modernismo espanhol do século XX e está intimamente identificado com a Escuela de Vallecas, fundada como um projeto para renovar a arte espanhola ao retornar à terra — especialmente as planícies sóbrias e horizontes ao redor de Madrid — como sítio para experimentação moderna em vez de descrição acadêmica.

O que torna Palencia essencial é a forma como ele cruza tradições: herda a gravidade poética da paisagem castelhana associada à Geração de ’98, mas a reconstrói através de linguagens modernas — simplificando formas, intensificando cores e permitindo que estrutura e sensação carreguem significado. Sua posição institucional é reforçada pelo contínuo interesse acadêmico e museológico por seu trabalho e pelo contexto de Vallecas no qual sua visão de paisagem se tornou um catalisador para uma renovação mais ampla.

Na década de 1970, essa abordagem muitas vezes se torna mais destilada e enfática: paisagem como estado interior, representado com menos “fatos” e mais força — a própria tinta atuando como terreno.

A posição institucional de Palencia permanece firmemente estabelecida: seu trabalho está no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que lista mais de 100 obras do artista em suas coleções, sublinhando seu papel central no cânone moderno da Espanha.

No mercado, Palencia continua a apresentar demanda constante: suas pinturas aparecem regularmente nas principais casas de leilões, com confiança contínua dos colecionadores.

COMPOSIÇÃO E EXECUÇÃO:

A composição é organizada em torno de um pico central dominante, cuja presença triangular ancorando a tela como um monumento geológico. Cordões circundantes pressionam de ambos os lados, criando uma tensão espacial tipo bacia que puxa o espectador para o peso interior da montanha.

A handling de Palencia é enfaticamente pictórica e rico em empasto: traços largos e carregados modelam a face rochosa com cinzas cortantes, índigos profundos e passagens verde-pretas, pontuados por flashes de luz mineral pálida. Em contraponto, o céu é construído a partir de faixas em camadas de azuis e brancos opalescentes, animados por listras de ferrugem e ocre que leem como vento, calor ou trovoado distante — um toldo expressivo que amplifica a massa da montanha abaixo.

Em vez de oferecer uma visão descritiva, a pintura opera por meio de ritmo e pressão: encostas comprimidas, mudanças abruptas de tom e pintura tátil constroem uma paisagem que parece física e imediata — um encontro com o terreno como energia.

PROVENIÊNCIA E LITERATURA:

Galería Theo (Madrid) — galeria notoriamente associada a círculos de arte espanhola moderna e de pós-guerra.

A pintura é referenciada na publicação de 1976 de Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro.

NOTA:

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A moldura acompanha sem custo e o vendedor não pode aceitar responsabilidade por quaisquer danos à moldura.