Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción





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A Imaculada Conceição, óleo sobre tela do século XVIII da Escola de Cuéllar, Espanha, atribuída a Alonso de Quintanilla, com moldura incluída.
Descrição fornecida pelo vendedor
“Imaculada Conceição” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barroco, f. s. XVIII – Cuéllar, Espanha
Publicada em: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Um quadro sobre a Imaculada Conceição, obra inédita do pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografia breve do LICOPCYL (Laboratório de Investigações sobre Conservação do Patrimônio de Castilla y León).
Técnica sobre suporte: Óleo sobre tela
Título da obra: “La Imaculada Conceição”
Autor: Alonso de Quintanilla, Escola de Cuéllar
Assinado no canto inferior direito
Estilo: Barroco
Gênero: Religioso
Período: Finais do século XVIII, por volta da década de 1780
País de origem: Cuéllar, Espanha
Procedência: Coleção particular
Bom estado de acordo com a sua idade e uso
Dimensões totais: 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensões sem moldura: 45 x 40 cm
Impressionante óleo sobre tela marrom realizado pelo pintor Alonso de Quintanilla, sucessor de Nicolás de Quintanilla, por volta dos anos 1780 (finais do século XVIII). É uma versão realizada pela Escola de Cuéllar, seguindo de perto modelos madrilenos, como a Imaculada Conceição de Antonio Palomino y Velasco, atualmente localizada no Museu do Prado.
Esta obra foi encomendadala pelo Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, cura párroco de San Miguel da vila de Cuéllar e Reitor do Real Seminário Conciliar de San Frutos e San Ildefonso para o Ilustríssimo Senhor D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, bispo de Segóvia, como forma de agradecimento pelos favores recebidos. Pode-se perceber, na margem esquerda da tela, o destinatário da obra, enquanto à direita se pode distinguir um convite para rezar um Ave Maria (ou Salve), e na parte inferior surge a indiscutível assinatura de Quintanilla F (fecit/ fez). A peça apresenta traços clássicos da temática associada à Imaculada Conceição, como se pode ver no uso dos vestes pomposos com amplos pregas que revestem a figura de Maria, ou a presença de vários grupos de anjos tanto ao redor da cabeça quanto a voar aos pés, criando uma cena de grande dinamismo e equilíbrio visual.
Cromaticamente predominam as cores brancas e azuis, mas também se percebem tonalidades quentes nos rubores dos anjinhos e das roupas que os cobrem. É uma obra muito detalhada, com o desenho predominando sobre a cor, marcando rostos muito expressivos que contrastam com a nobreza do rosto de Maria; outros detalhes que podem ser apreciados são o broche central que enfeita o peito da virgem, os claros-escuros das nuvens, ou as flores que os anjos seguram aos pés de Maria.
Alonso de Quintanilla, autor desta obra, manteve seu processo artístico entre 1760 e 1785, pelo que podemos afirmar que esta é uma de suas últimas peças, embora principalmente trabalhasse como retratista de bispos, tanto que na própria cidade de Valladolid há vários retratos de sua autoria. Na igreja paroquial de Santiago de Cigales conserva-se um lienço datado de 1772 representando fray Antonio Alcalde, bispo de Yucatán, e no Museo Nacional de Escultura Policromada (também em Valladolid), um retrato desse mesmo bispo datado de 1761 ao lado do retrato de P. Ángel de Molinos, bispo de Zamora datado por volta de 1776.
Alonso provém de Cuéllar como um dos pintores mais proeminentes, mas entre os muitos outros artistas também se destaca seu preessor, Nicolás de Quintanilla, cuja trajetória ocorre entre os anos 1717 e 1735, chegando a trabalhar com artistas como Francisco Cámara em 1733 nos molduras do retábulo da igreja de San Sebastián de Villacastín.
A denominada Escola de Cuéllar (ou Escola Cuellarana) de Escultura e Pintura foi um importante foco artístico localizado na vila de Cuéllar, Segóvia, que obteve sucesso durante os séculos XVI e XVII, centrando-se na arte religiosa como retablos, esculturas ou pinturas, formando tanto artistas locais como forâneos, com um estilo barroco de grande qualidade, próprio, misturando influências tanto estrangeiras como castelhanas.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Um quadro sobre a Imaculada Conceição, obra inédita do pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografia breve do LICOPCYL (Laboratório de Investigações sobre Conservação do Patrimônio de Castilla y León).
O envio do produto será pago pelo comprador de acordo com as dimensões, peso e destino. Nos gastos de envio está incluída a embalagem profissional feita sob medida; e o envio personalizado, com número de rastreamento e garantia.
A moldura que protege a obra é oferecida como presente, mas tem valor em si mesma. Ela é fornecida sem custo adicional para que, quando a sua obra de arte chegue à sua casa ou ao local de destino, possa ser exibida imediatamente. Qualquer dano à moldura em si, que não afete a integridade da obra de arte, não pode ser aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar cancelamento.
O comprador será responsável por pagar direitos de importação e impostos associados no país de destino, se existirem. Considere a isenção de responsabilidade do vendedor em relação a possíveis encargos aduaneiros, pois são cobrados no país de destino e o valor a pagar é determinado pela alfândega desse país. Se for necessário solicitar uma licença de exportação, as despesas ficam a cargo do comprador. O custo depende progressivamente do valor da obra a ser exportada.
Mais sobre o vendedor
“Imaculada Conceição” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barroco, f. s. XVIII – Cuéllar, Espanha
Publicada em: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Um quadro sobre a Imaculada Conceição, obra inédita do pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografia breve do LICOPCYL (Laboratório de Investigações sobre Conservação do Patrimônio de Castilla y León).
Técnica sobre suporte: Óleo sobre tela
Título da obra: “La Imaculada Conceição”
Autor: Alonso de Quintanilla, Escola de Cuéllar
Assinado no canto inferior direito
Estilo: Barroco
Gênero: Religioso
Período: Finais do século XVIII, por volta da década de 1780
País de origem: Cuéllar, Espanha
Procedência: Coleção particular
Bom estado de acordo com a sua idade e uso
Dimensões totais: 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensões sem moldura: 45 x 40 cm
Impressionante óleo sobre tela marrom realizado pelo pintor Alonso de Quintanilla, sucessor de Nicolás de Quintanilla, por volta dos anos 1780 (finais do século XVIII). É uma versão realizada pela Escola de Cuéllar, seguindo de perto modelos madrilenos, como a Imaculada Conceição de Antonio Palomino y Velasco, atualmente localizada no Museu do Prado.
Esta obra foi encomendadala pelo Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, cura párroco de San Miguel da vila de Cuéllar e Reitor do Real Seminário Conciliar de San Frutos e San Ildefonso para o Ilustríssimo Senhor D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, bispo de Segóvia, como forma de agradecimento pelos favores recebidos. Pode-se perceber, na margem esquerda da tela, o destinatário da obra, enquanto à direita se pode distinguir um convite para rezar um Ave Maria (ou Salve), e na parte inferior surge a indiscutível assinatura de Quintanilla F (fecit/ fez). A peça apresenta traços clássicos da temática associada à Imaculada Conceição, como se pode ver no uso dos vestes pomposos com amplos pregas que revestem a figura de Maria, ou a presença de vários grupos de anjos tanto ao redor da cabeça quanto a voar aos pés, criando uma cena de grande dinamismo e equilíbrio visual.
Cromaticamente predominam as cores brancas e azuis, mas também se percebem tonalidades quentes nos rubores dos anjinhos e das roupas que os cobrem. É uma obra muito detalhada, com o desenho predominando sobre a cor, marcando rostos muito expressivos que contrastam com a nobreza do rosto de Maria; outros detalhes que podem ser apreciados são o broche central que enfeita o peito da virgem, os claros-escuros das nuvens, ou as flores que os anjos seguram aos pés de Maria.
Alonso de Quintanilla, autor desta obra, manteve seu processo artístico entre 1760 e 1785, pelo que podemos afirmar que esta é uma de suas últimas peças, embora principalmente trabalhasse como retratista de bispos, tanto que na própria cidade de Valladolid há vários retratos de sua autoria. Na igreja paroquial de Santiago de Cigales conserva-se um lienço datado de 1772 representando fray Antonio Alcalde, bispo de Yucatán, e no Museo Nacional de Escultura Policromada (também em Valladolid), um retrato desse mesmo bispo datado de 1761 ao lado do retrato de P. Ángel de Molinos, bispo de Zamora datado por volta de 1776.
Alonso provém de Cuéllar como um dos pintores mais proeminentes, mas entre os muitos outros artistas também se destaca seu preessor, Nicolás de Quintanilla, cuja trajetória ocorre entre os anos 1717 e 1735, chegando a trabalhar com artistas como Francisco Cámara em 1733 nos molduras do retábulo da igreja de San Sebastián de Villacastín.
A denominada Escola de Cuéllar (ou Escola Cuellarana) de Escultura e Pintura foi um importante foco artístico localizado na vila de Cuéllar, Segóvia, que obteve sucesso durante os séculos XVI e XVII, centrando-se na arte religiosa como retablos, esculturas ou pinturas, formando tanto artistas locais como forâneos, com um estilo barroco de grande qualidade, próprio, misturando influências tanto estrangeiras como castelhanas.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Um quadro sobre a Imaculada Conceição, obra inédita do pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografia breve do LICOPCYL (Laboratório de Investigações sobre Conservação do Patrimônio de Castilla y León).
O envio do produto será pago pelo comprador de acordo com as dimensões, peso e destino. Nos gastos de envio está incluída a embalagem profissional feita sob medida; e o envio personalizado, com número de rastreamento e garantia.
A moldura que protege a obra é oferecida como presente, mas tem valor em si mesma. Ela é fornecida sem custo adicional para que, quando a sua obra de arte chegue à sua casa ou ao local de destino, possa ser exibida imediatamente. Qualquer dano à moldura em si, que não afete a integridade da obra de arte, não pode ser aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar cancelamento.
O comprador será responsável por pagar direitos de importação e impostos associados no país de destino, se existirem. Considere a isenção de responsabilidade do vendedor em relação a possíveis encargos aduaneiros, pois são cobrados no país de destino e o valor a pagar é determinado pela alfândega desse país. Se for necessário solicitar uma licença de exportação, as despesas ficam a cargo do comprador. O custo depende progressivamente do valor da obra a ser exportada.

