Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui (Forlì 1920 - Forlì 1998)

"Esperança de serenidade"

Óleo sobre masonita

Selo no canto inferior direito

No verso, assinatura do autor e título

Dimensões com moldura: 61x81 cm
Tela: 60x80 cm

Enzo Pasqui começou muito cedo a atividade de desenhista, apesar de ter diplomado como contabilista. A inclinação pela arte marcou constantemente a sua vida, que o levou, entre outras vicissitudes, após o estouro da Segunda Guerra Mundial, a alistar-se voluntário no corpo dos Bersagliere.
Depois da guerra, Enzo Pasqui retomou os estudos e formou-se em economia, encontrando trabalho no Cartório de Registro, de cuja direção se tornou diretor; Ao mesmo tempo, seguindo uma propensão natural para a arte pictórica e gráfica, projetou mobiliário para lojas, dedicou-se à caricatura, à pintura e à gráfica publicitária. Foi também inventor, como demonstram o casco de uma Gilera 125, as mudanças de múltipulo de velocidades para bicicletas, um silenciador para fuzil mitralhador. Pintor talentoso, a sua atividade artística expressou-se em 83 exposições pessoais, das quais duas no estrangeiro, 34 coletivas no estrangeiro com 12 premiações ou menções, 517 coletivas nacionais com 191 premiações ou menções, 120 sessões ao vivo, com 66 premiações ou menções. No conjunto, foram 754 as manifestações às quais participou em meio século de atividade artística e 269 os reconhecimentos recebidos.
A produção de Psqui consistiu principalmente em óleos sobre masonita, numerados e catalogados pelo próprio autor, o que de facto demonstrou, tanto no âmbito pessoal como no profissional, uma propensão especial para a precisão e a preservação.
A sua produção é caracterizada por obras onde as pessoas, mulheres ou homens, são sempre retratadas de costas e é "difícil e estimulante seguir o tema do “rosto” nas obras de Pasqui. Porque muitas vezes não há, não aparece... os mais lembrar-se-ão de figuras que olham na mesma direção de quem observa o quadro, sem, no entanto, cruzar o seu olhar. Assim vê-se apenas a nuca, muitas vezes coberta por chapéus ou lenços coloridos, vermelhos. Assim como muitas vezes, nessas obras, não é visível o rosto, não é visível a alma que, no entanto, existe transmitindo a emoção e o sentimento profundo que o artista infunde no seu trabalho. Capta-se, assim, a força que transmite autenticidade e significado. A alma, de fato, representa a parte mais íntima do artista: seus temores, esperanças, conflitos, desejos. Além disso, quando se diz que uma obra “tem uma alma”, entende-se que ela consegue tocar o espectador no profundo, suscitando ironia, reflexão, emoção ou espanto..."

Envio assegurado

Obra autêntica e em bom estado de conservação

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