Giuseppe Barbaglia (1841-1910) - Ritratto Borghese

Giuseppe Barbaglia
(Milão, 10 de outubro de 1841 – Santa Maria della Selva, Vedano al Lambro, 23 de março de 1910)

Nacionalidade: Italiana
Pintor italiano, expoente da Scapigliatura lombarda.
Aluno de Giuseppe Bertini na Accademia di Belle Arti di Brera.
Especializado em retratos e cenas de gênero.

Vencedor do Prêmio Canonica em 1872 com a obra Fanciulle al bagno. Autor também de retratos célebres (entre eles Giuseppe Verdi e Giuseppe Garibaldi) e de obras de tema religioso como Cristo no Getsemani.

Título da obra

Retrato masculino

Data / Período
1898

Técnica e suporte
Óleo sobre tela

Dimensões

Obra (não emoldurada):
Altura 63,5 cm × Largura 46 cm

Obra emoldurada:
Altura 90 cm × Largura 72 cm
Profundidade total (com moldura):
8 cm

Atribuição
Giuseppe Barbaglia – assinado e datado pelo artista

Assinatura / Inscrições
Assinado e datado na parte inferior esquerda em cor vermelha:
“G. Barbaglia, 1898”.
A assinatura apresenta uma característica letra "G" entrelaçada com a "B" do sobrenome, elemento coerente com assinaturas autógrafas conhecidas do artista.

Proveniência
Coleção particular italiana.

Documentação
Nenhum certificado ou perícia disponível no momento.

Condições

Bom estado de conservação geral.
Tela original sobre telaio de madeira antigo fixado com pregos
Moldura original coeva em madeira dourada
Presente patina natural do tempo
Verniz superficialmente oxidad
Leves sinais de desgaste compatíveis com a idade da obra
Nenhum restauro estrutural conhecido

"A moldura visível na foto está incluída a título de cortesia e não constitui parte integrante da obra. Quaisquer danos à moldura não serão motivo válido para reclamações ou cancelamentos do pedido"

Notas histórico-artísticas

A pintura constitui um exemplo significativo do retratismo maduro de Giuseppe Barbaglia, realizado no período de plena atividade do artista. A obra reflete a formação acadêmica adquirida em Brera aliada a uma sensibilidade psicológica típica da Scapigliatura lombarda, evidente na renderização introspectiva do sujeito e na sobriedade da paleta cromática.
A presença da moldura original coeva e do telaio antigo contribui para confirmar a autenticidade da obra e aumenta seu interesse colecionável e museal.