IABO (1980) - Porca Mis€ria (Ciano version)

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Catherine Mikolajczak
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Selecionado por Catherine Mikolajczak

Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.

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IABO (1980) apresenta Porca Mis€ria (versão ciano), retrato original de 2025, técnica spray sobre tela, 60×80 cm, assinado à mão, vendido com moldura diretamente pelo artista na Itália, certificado de autenticidade.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns seus filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gamma cromática levemente tonalizada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acomodações inusitadas entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Lá fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente morais e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica vem caminhando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que consigam captar o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da nivelização cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o marcam como um artista/inteligente filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Por mais jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns seus filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gamma cromática levemente tonalizada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acomodações inusitadas entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Lá fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente morais e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica vem caminhando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que consigam captar o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da nivelização cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o marcam como um artista/inteligente filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Por mais jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO (1980)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria (Ciano version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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