Marco Ercoli - Senza Titolo

Marco Ercoli (1986) Itália
Título: Sem título, 2022, óleo sobre tela
Dimensões: 60x40x2,5
Assinatura no verso
Condições excelentes

A obra foi exposta em exposições individuais:
2022 – Roma: "Epimeteo", Galeria 28 Piazza di Pietra, curadoria de Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nos teus olhos", Polo Museal - Museu da Cerâmica, curadoria de Cesare Biasini Selvaggi.

As obras de Marco Ercoli já passaram pela casa de leiloes Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

O artista está presente no catálogo de artistas da Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Página no Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Análise Crítica: "A Eclíptica do Girassol"
A obra apresenta-se como um potente oxímoro visual. Se o girassol é, por definição, a flor que persegue a luz, aqui parece emergir da escuridão ou ser vítima dela. A composição é dominada por uma tensão vertical ascendente, onde a base da tela é consumida por chamas escarificadas, realizadas com uma gestualidade nervosa que lembra as raízes de um incêndio primitivo.

Elementos-Chave
O Cromatismo Noturno: a paleta abandona os amarelos vibrantes do pós-impressionismo para abraçar tons de verde ácido e ocre marrom, quase sugerindo uma fotossíntese invertida. O contraste entre o negro profundo do fundo e a luminosidade radioativa do vaso central cria um efeito de "claro-escuro moderno" que deforma os volumes.

A Morfologia da Flor: Os girassóis não são retratados em seu esplendor, mas em uma fase de senescência contorcida. As pétalas parecem quase tentáculos ou olhos cegos que se dobram sobre si mesmos, sugerindo um sentido de angústia existencial e decadência.

O Vaso como Tótem: o vaso no centro não é um simples recipiente, mas aparece como uma massa biomórfica, um bulbo que emerge do fogo. A gradação que vai do verde esmeralda ao amarelo queima conferindo-lhe uma qualidade quase mineral ou tóxica.

Juízo Sintético
O artista demonstra uma notável capacidade de manipular símbolos da tradição para veicular uma mensagem contemporânea de inquietação. Não estamos diante de uma celebração da natureza, mas de uma distorção psicológica dela. É uma obra que não busca agradar ao olho, mas desafiá-lo, levando o espectador a um limbo entre o jardim e o abismo.

Veredito: Um exemplo fulgurante de neo-simbolismo onde a beleza está indissociavelmente ligada à sua própria destruição.


Biografia:
Marco Ercoli nasce em Roma em 1986. Obtém o diploma no Liceu Artístico “A. Caravillani“. De 2010 a 2011 muda-se pelos Cárpatos centrais, levando uma vida afastada das distrações urbanas, fundamentada na lentidão: nesse período dedica-se a um estudo aprofundado da arte pictórica, desenvolvendo um cuidado apurado com o detalhe que o leva a realizar um ciclo de obras sobre o tema da natureza, entendida como dimensão perfeita e harmônica, “Migrazioni interne” e “L’albero della vita” são os dois exemplos. Em 2012 vence uma bolsa de estudo promovida pela “Colart”, importante indústria de materiais artísticos, que lhe rende uma residência de artista de três meses na Bretanha, concluída com uma exposição na Abadia de Lehon. Durante a residência desenvolve o projeto “Revertar (Je Reviendrai)” cujo tema é a simbiose entre homem e natureza, retratado através de sete obras como sete passagens (Le sommeil, Le Reve, Omega Alfa, La conscience, L’Acceptation, L’Abandon, La Symbios). Do retorno a Roma continua a dedicar sua pesquisa à representação da natureza com uma nova série de obras intitulada “Il Silenzio”. No mesmo ano parte para a Camboja para um projeto humanitário com o hospital Bambin Gesù, onde terá a oportunidade de visitar a prisão política do período Khmer Vermelho (S-21 Tuol Sleng) e ficará profundamente impressionado com as milhares de fototestes de detidos inocentes; essa experiência mudará profundamente o percurso humano e artístico. A partir de 2014 começa a trabalhar na realização de esculturas em papel - a série “Army” - em que o material escolhido pela cromia das esculturas, com referência às cores da paz, contrasta com a função dos objetos reproduzidos pelo artista (armas de fogo e armas brancas) com a intenção de criar um oxímoro. Em 2018 terá a oportunidade de expor na cidade de Basileia durante o período da Art Basel e, concomitantemente ao evento, visitará a exposição de “Bacon-Giacometti” na Fondation Beyeler; essa será uma experiência maieutica, daí a necessidade de afastar-se e marginalizar-se por um período indeterminado entre os Appennini umbri para dedicar-se novamente à pintura. Essa decisão o trará de volta aos passos de 2010, longe das distrações, do ritmo frenético da vida urbana, seguindo o lema “Gnothi Seauton, eudaimonia, katà métron.” (conhece-te a ti mesmo, a felicidade é uma boa realização, segundo a medida). A visão de mundo nasce do nosso observar a realidade e o que nos cerca, de como a verdade dos fenômenos é subjetiva indo de uma ideia abstrata do tempo a uma forma concreta e inteligível do tempo, da caducidade e da paradoxo da vida e de como é impossível controlar os eventos no imprevisível que acontece sem aviso.


Marco Ercoli
Currículo Artístico

Prêmios e Reconhecimentos

2024: Selecionado entre os "222 Artistas em que investir 2024", volume editorial a cargo da Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realização do Palio para a edição 2023 dos "Giochi de le Porte", apresentado com uma standing ovation na Igreja Monumental de San Francesco.

2019 – Isernia: Vencedor do Prêmio P.A.C.I., Prêmio Qualidade, Auditório Cidade de Isernia.

2012 – França: Bolsa de estudo da Colart no Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vencedor de "MarteLive", Prêmio Qualidade, seção pintura.

Exposições Individuais (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nos teus olhos", Polo Museal - Igreja Monumental de San Francesco, curadoria de Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galeria 28 Piazza di Pietra, curadoria de Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, curadoria de Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galeria Curva Pura, curadoria de Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Livraria Einaudi.

2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galeria Casina Giustiniani.

Exposições Coletivas e Pavilhões (Group Exhibitions)

2018 – Basileia (Suíça): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano líquido, apenas para uso externo", Studio Giga, curadoria de Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milão: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galeria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galeria ArtePerOggi.

2012 – França: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abadia St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Bienal de Veneza, Pavilhão Itália.

Instalações e Projetos Especiais

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalação Permanente, projeto 1 Artista 1 Dia, Contaminações d'Arte."