Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, realizado com tinta acrílica sobre uma tela de 60cm x 50cm no ano de 2006. Assinado com rótulo negro na parte inferior direita. Vem com certificado de autenticidade, estado impecável. A obra é enviada enrolada dentro de um tubo.

ESPELHOS DO SER: RETRATOS DE FRAGILIDADE E FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Diretor e curador da 1819 Art Gallery
A coleção que nos ocupa é um compêndio emotivo de obras que exploram a profundidade da condição humana através de retratos e figuras carregadas de simbolismo. Essas peças se entrelaçam com uma narrativa visual que despliega uma paleta de cores sutis e frequentemente sombrias, evocando estados de ânimo introspectivos e contemplativos. A destreza técnica revela não apenas o domínio do meio, mas também uma conexão emocional intensa entre o artista e seus sujeitos, cada um portador de uma história silenciosa, porém palpável.

As texturas e as técnicas utilizadas variam desde o suavemente difuminado até o agressivamente marcado, o que reflete a diversidade de emoções humanas e a complexidade de nossas experiências. Os traços, sejam firmes ou trêmulos, juntamente com a interação de luz e sombra, constroem uma atmosfera que transcende o visual para tocar a alma do espectador.

A obra oscila entre a representação literal e a abstração, permitindo que a mente do espectador preencha os vazios, incentivando uma participação mais profunda. O uso intencional de elementos discordantes ou inesperados, como uma faca atravessando o rosto de uma figura, desafia nossas percepções e provoca uma reflexão introspectiva sobre o que significa ser humano em tempos de tumulto emocional e social.

A coleção como um todo serve como um espelho da fragilidade e da fortaleza inerentes ao espírito humano. Cada peça, enquanto permanece única em sua expressão, contribui para um diálogo mais amplo sobre resistência e vulnerabilidade. A escolha de sujeitos, desde figuras humanas até representações de animais, cada um imbuído de profunda emotividade, amplia esse diálogo, sugerindo uma universalidade em nossas experiências emocionais.

Este conjunto de obras, mais do que ser simplesmente uma exibição de habilidade técnica, é um testemunho do poder da arte de comover, conectar e questionar. A coleção não apenas captura a beleza estética de seus sujeitos, mas também atua como catalisador para a exploração pessoal e coletiva de emoções profundas e frequentemente contraditórias. Ao fazê-lo, essas obras convidam os espectadores a confrontar o desconhecido dentro de si mesmos e no mundo que os cerca, oferecendo um espaço para o reconhecimento e a catarse.

Biografia do Artista – Oliver Plehn
A obra do pintor e ilustrador alemão Oliver Plehn caracteriza-se por representações expresivas do corpo humano e animal. Os rostos e corpos formam o centro de seu universo artístico: poderosos, sensíveis e cheios de profundidade psicológica. Desde a infância, as imagens dos expressionistas alemães influenciaram-no, cuja imediatidade emocional e liberdade formal continuam sendo referência em sua linguagem artística até hoje.

Desde jovem, Plehn decidiu ser artista e manter sua independência criativa. Além de estudar pintura e desenho em escolas de arte, cursou estudos em ciências naturais, o que lhe permitiu independência profissional e liberdade artística. No início da década de 1990, uma bolsa no campo da mecânica quântica o levou a Madrid.

Oliver Plehn vive com sua esposa e duas filhas no bairro madrilenho de Carabanchel Alto.

Declaração Artística
Meu trabalho surge do impulso de compreender a existência humana em seu interior mais profundo e contraditório. Ao longo da minha carreira, tenho explorado o retrato como meio para revelar não apenas o visível, mas também o oculto: emoções reprimidas, cicatrizes da alma, gestos de resistência silenciosa. Pinto desde a fragilidade, desde esse espaço liminar onde a dor e a beleza coexistem sem permissão.
Não me interesso em capturar rostos perfeitos, mas presença, aquela que fala do que fica não dito. Atraem-me os silêncios, os olhares que carregam histórias, os corpos que vibram com o vivido. Cada obra é para mim uma tentativa de diálogo com o desconhecido, aquele território interior do qual geralmente tentamos escapar.

Meu objetivo como artista é criar imagens que não apenas sejam observadas, mas que interrogem o espectador. Quero que atuem como espelhos nos quais se possa encontrar algo de si mesmo, mesmo na inquietação ou no desconforto. Trabalho de forma figurativa, sim, mas busco nisso a abertura ao mistério, à dúvida, à emoção que não encontra palavras.

Sinto que a arte tem o poder de curar, de revelar e de acompanhar. Nesse sentido, minha prática também é uma forma de cuidado: para mim mesmo e para todos aqueles que se aproximem destas imagens com o coração aberto.

Exposições
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Presença online em Artsy
Presença online em Flecha.es
Presença online em 1819 Art Gallery
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de setembro de 2025, Madrid
“Madrid Oculto”, 1 de junho a 15 de julho de 2025, Madrid
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de dezembro de 2022 – 6 de janeiro de 2023, Madrid
Exposição na Yale Graduate School of Art, março de 2021
Exposição individual no Aeroporto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de dezembro de 2019 – 7 de fevereiro de 2020
Exposição individual "The Passion of the Christ" na igreja alemã Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
Exposição na United Artist Fair 2019 na Casa de Cantabria, Madrid, fevereiro de 2019
Exposição de pinturas na Calle Serrano, Madrid, dezembro de 2018 – fevereiro de 2019
Exposição individual de pinturas em Madrid, Espanha, novembro de 2018
Exposição de pinturas em Madrid, Espanha, Calle Serrano, novembro de 2016 – janeiro de 2017