Patricia Marini - Blue Against the Void





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Blue Against the Void de Patricia Marini é uma obra original de 2025, óleo sobre tela, um retrato no expressionismo abstrato, 80 x 70 cm, assinado à mão, origina-se da Áustria, com certificado de autenticidade incluído.
Descrição fornecida pelo vendedor
POR FAVOR, faça um lance apenas se pretende concluir a compra. Lances que não são pagos causam atrasos e impedem que outros adquiram a obra. Ao dar o lance, você está se comprometendo a comprar uma peça de arte única e original. Obrigado por respeitar o tempo, os materiais e o cuidado envolvidos em sua criação.
Diretamente do estúdio do artista!
Tamanho: 80x70 cm
Óleo sobre tela.
Assinado e datado no verso. Certificado de autenticidade incluso.
OBSERVAÇÃO: a tela é enviada enrolada em um tubo, sem moldura e sem o bastidor de estiramento.
Podem ocorrer diferenças de cor entre as fotos e a obra original, causadas pela iluminação, pelas configurações do monitor e pela câmera.
OBSERVAÇÃO: quaisquer outros custos ou encargos, como alfândega ou direitos de importação, desembaraço aduaneiro e manuseio, também podem ser aplicados durante o envio do seu lote se você estiver fora da UE.
Patricia Marini (nasc. 1987, Romênia) é uma pintora autodidata com formação em história da arte, que estudou na Transilvânia. Inicialmente atraída pela vertente acadêmica das artes visuais, passou vários anos trabalhando em indústrias criativas em Viena e Londres antes de se dedicar plenamente à pintura.
Agora com base em Budapeste, Marini trabalha em um estúdio no centro histórico da cidade, onde cria pinturas a óleo que mesclam figuração com abstração geométrica. Suas composições exploram a tensão entre profundidade emocional e forma construída, inspirando-se em Picasso, Giorgio de Chirico e George Condo.
Seu trabalho costuma centrar-se em figuras híbridas, por vezes mecânicas, por vezes profundamente humanas, refletindo identidade, conexão e transformação. As pinturas recentes vão além de temas futuristas, voltando-se para intimidade, memória e fragmentação psicológica, mantendo, porém, sua abordagem estrutural característicamente marcante.
Colecionadas por toda a Europa e internacionalmente, as pinturas de Marini atraem tanto colecionadores de arte contemporânea quanto aqueles que se interessam por vozes emergentes, emocionalmente ressonantes.
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Diretamente do estúdio do artista!
Tamanho: 80x70 cm
Óleo sobre tela.
Assinado e datado no verso. Certificado de autenticidade incluso.
OBSERVAÇÃO: a tela é enviada enrolada em um tubo, sem moldura e sem o bastidor de estiramento.
Podem ocorrer diferenças de cor entre as fotos e a obra original, causadas pela iluminação, pelas configurações do monitor e pela câmera.
OBSERVAÇÃO: quaisquer outros custos ou encargos, como alfândega ou direitos de importação, desembaraço aduaneiro e manuseio, também podem ser aplicados durante o envio do seu lote se você estiver fora da UE.
Patricia Marini (nasc. 1987, Romênia) é uma pintora autodidata com formação em história da arte, que estudou na Transilvânia. Inicialmente atraída pela vertente acadêmica das artes visuais, passou vários anos trabalhando em indústrias criativas em Viena e Londres antes de se dedicar plenamente à pintura.
Agora com base em Budapeste, Marini trabalha em um estúdio no centro histórico da cidade, onde cria pinturas a óleo que mesclam figuração com abstração geométrica. Suas composições exploram a tensão entre profundidade emocional e forma construída, inspirando-se em Picasso, Giorgio de Chirico e George Condo.
Seu trabalho costuma centrar-se em figuras híbridas, por vezes mecânicas, por vezes profundamente humanas, refletindo identidade, conexão e transformação. As pinturas recentes vão além de temas futuristas, voltando-se para intimidade, memória e fragmentação psicológica, mantendo, porém, sua abordagem estrutural característicamente marcante.
Colecionadas por toda a Europa e internacionalmente, as pinturas de Marini atraem tanto colecionadores de arte contemporânea quanto aqueles que se interessam por vozes emergentes, emocionalmente ressonantes.

