Serena Grassetti - Fading Presence





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Serena Grassetti apresenta Fading Presence, original 40 × 40 cm em técnica mista sobre tela crua, assinada à mão em 2025, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
A obra captura a essência das memórias que correm dentro de nós.
O rosto emerge entre respingos de pigmento natural, atravessado por uma linha branca: o sinal da memória, frágil e persistente.
As cores, tratadas com um processo específico, integram-se à matéria de forma permanente, garantindo estabilidade e durabilidade no tempo.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem o aro, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela de acordo com a preferência do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem aro e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a moldura para evitar alterações da textura e da aparência dos pigmentos naturais.
*Não utilizar o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um moldurista experiente para um acabamento ótimo.
Realizada em uma tela crua que exalta a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter marcaram presença.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do sinal tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma colorimetria completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho por meio de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais já estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
A obra captura a essência das memórias que correm dentro de nós.
O rosto emerge entre respingos de pigmento natural, atravessado por uma linha branca: o sinal da memória, frágil e persistente.
As cores, tratadas com um processo específico, integram-se à matéria de forma permanente, garantindo estabilidade e durabilidade no tempo.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem o aro, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela de acordo com a preferência do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem aro e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a moldura para evitar alterações da textura e da aparência dos pigmentos naturais.
*Não utilizar o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um moldurista experiente para um acabamento ótimo.
Realizada em uma tela crua que exalta a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter marcaram presença.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do sinal tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma colorimetria completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho por meio de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais já estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

