Matthew Houston (1961) - Cere

Assinado no verso da montagem.
O papel de provenance acompanhado também está assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Tamanho da impressão 12,5 x 16,5 cm, com montagem 26 x 19 cm
Condição excelente
Impressão em gelatina de prata tonificada com sulfeto
Feita a partir de negativo Polaroid
O papel tem superfície acetinada com leve brilho
Em papel 100% algodão com tecido de montagem a seco Kodak. A montagem tem marcas de lápis provavelmente para posicionamento de passe-partout.
Em envelope protetor removível de mylar incolor, de qualidade museu.
Em caixa arquivística

De uma série de edições feitas a partir de impressões Polaroid e negativos. Observação - em vez de produzir uma edição, Matthew Houston frequentemente faz impressões em prata individualmente, à mão. Cada uma destas é única e, portanto, recebe um número de 'versão' - isto diz “versão 8”.

Enviado plano com proteção rígida por correio registrado.

Matthew Houston (Londres 1961) é mais conhecido pela série Catalogue of Chaos - uma exploração aprofundada dos materiais e processos da fotografia.

Esta é uma fotografia de uma série de Polaroids e impressões em prata iniciada no final dos anos 1990.

Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, Londres, e mais tarde obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia pela London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto administrava um cabaré em um navio a vela. Este palco foi o cenário para muitas de suas fotografias em grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, muitas vezes nostálgicas, e são o resultado de um "experimento aberto" com seus sujeitos. Ele foca em encontrar terreno comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e a pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma "referência suave" que emergiu do cenário semelhante ao palco de seus retratos iniciais.*
*Do catálogo da exposição, Londres 2014

"O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e eu comecei a fotografar performers, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu à matéria a chance de fazer parte da imagem também. A Polaroid é conhecida por todo tipo de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Como em outras fotografias que fiz, sinto importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes."**
**Da entrevista - Saatch Art

Um trecho de uma crítica de exposição que descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."