Miriam Chiera - Axis. XXL

Fios Invisíveis
Meu trabalho nasce da observação do ser humano e de tudo que o cerca: seus relacionamentos com outros humanos, com a natureza, com a terra e com o que não se vê, mas se sente profundamente. Desde as suas origens, a humanidade busca entender seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e significado.
A espiritualidade aparece em meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É uma necessidade de pertença, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, eu construo paisagens internas onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias remetem simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias dentro do espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, óleo pastoso, grafite em tela de algodão tinta de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação na Instituição de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo de plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, os quais ficarão sob responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com lona de alta qualidade, essencial para criar obras belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que impeçam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o correto esticamento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, rodeada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores italianos imigrantes. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grandes dimensões. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou nos seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia de Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver um problema espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o emocione, que evoque o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar de sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.