Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em um prazo máximo de três dias para qualquer região do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura caracteriza-se por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marítimas, veleiros, fauna, flores e cidades evocativas compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni apresentam uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

A obra inscreve-se num estilo neoimpresionista com toques de lirismo oriental, onde a composição equilibrada destaca a fragilidade e a graça da vida selvagem. Executada com a técnica do óleo, o artista emprega uma pincelada material e solta, utilizando o empasto para dar volume às flores brancas, que parecem brotar do lieno com uma textura quase tátil. O fundo, trabalhado em uma gradação de azuis e cinzas atmosféricos, cria um espaço etéreo que acentua o vibrante plumagem azul das aves, centros focais da peça. O pintor deseja transmitir uma sensação de paz, lealdade e renovação, capturando um instante de conexão pura que convida o espectador a valorizar a serenidade e a beleza efêmera dos ciclos naturais.