Agathe Toman - ÉTÉ #012

Primeira Obra digital do artista Agathe Toman gerada por IA. Desenho digital. Detalhes pixelizados e uso dos pontos Benday em toda a obra. Papel fine art fotográfico lustrado.
Assinatura na parte inferior direita. A numeração na parte inferior esquerda. Assinada e numerada, datada no verso.
Impressa na França. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista.
Vendida sem moldura.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN COTADA NA SOTHEBY’S desde 2021:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja competência se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Citada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversas feiras, em especial a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de uma intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, realizados com a caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de uma profundidade incrível, assim como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente engajada no estudo da psicanálise, que ela persegue há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em diversas publicações de renome, incluindo Forbes, L’Œil, e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho foca na noção dos vínculos entre a psique e o corpo.
Seus modos de funcionamento em conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem e a elaboração das vibrações manifestas e imperceptíveis que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada uma uma criação absoluta, desprendida de qualquer imitação.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as pinturas aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a imprimir de mim, para a elaboração de sua lembrança.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse inexprimível.
A emergência de uma impressão decididamente única; minhas obras são autoportrais, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são “materializações de estados psíquicos”, paisagens humanas, fios de minha alma, convidando as de outras se fundirem a elas.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram, e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, que passa a ganhar vida.
Comprometo-me a um caminho rumo a uma nova visão de Seu Ser, do mundo, de si e dos outros.

Se o observador se permitir deixar-se convidar, emergem ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma traça-se, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguacem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia de clínica geral, página 146.