Alfonso Castrigno - L'ANGELO SPERDUTO

Alfonso Castrigno
12/9/59
Itália. Bari
Executado com tinta acrílica sobre tela 80 x 60
assinado no canto inferior direito

Enviado sem moldura enrolado em tubo com certificado de autenticidade.


Alfonso Castrigno | Biografia Artística
Nascido em 1959 em Corato (BA) Alfonso Castrigno é um artista autodidata cuja pesquisa pictórica representa uma ponte fascinante entre a experiência artesanal e a investigação metafísica. Sua formação não ocorreu dentro das paredes das academias, mas nos andaimes da restauração de decorações antigas em tetos, um trabalho que lhe permitiu interiorizar os segredos da luz e da composição clássica diretamente dos grandes mestres do passado.

Maestros e Influências
Sua estética é o resultado de um diálogo constante com os gigantes da arte moderna:

A busca pela cor e pela espiritualidade de Kandinsky.

A síntese das formas e a solidez compositiva de Cézanne.

A atmosfera simbolista, preciosa e onírica de Moreau.

A desconstrução do espaço e a força expressiva de Picasso.

A essas influências soma-se uma profunda afinidade com os pintores metafísicos, evidente no senso de suspensão temporal e silêncio que permeia suas obras.

Percurso e Exposições
Ativo principalmente na Puglia, Castrigno participou de inúmeras exposições coletivas, muitas vezes optando pelo contato direto com o público por meio de exposições ao ar livre. Essa abordagem reflete sua visão da arte como elemento vivo, capaz de interagir com o espaço urbano e cotidiano, assim como faziam as decorações que um dia restaurava.

Poética
Hoje, sua produção se distingue pela capacidade de fundir a plasticidade do nu e da statuary com cenários abstratos e vibrantes. Cada tela de Castrigno é uma "visão" onde a realidade se desconstitui para abrir espaço ao sonho e à harmonia cromática, rendendo homenagem à grande tradição artística europeia por meio de uma linguagem íntima e contemporânea.


Descrição da Obra:
Crítica: "O anjo perdido" (60x80)
A obra "O anjo perdido" se distingue da simples representação figurativa para se tornar um verdadeiro dispositivo de introspecção. Com suas dimensões de 60x80 cm, a pintura domina o espaço não pela irrompência, mas por uma força magnética e silenciosa.

Um Estado Meditativo: A sabedora disposição das linhas curvas e a profundidade dos azuis primordiais atuam na percepção do observador, induzindo um estado de calma e contemplação profunda. É uma obra que "respira", capaz de transformar o ambiente onde se encontra em um santuário de paz interior.

Investimento Emocional: Possuir esta obra não significa apenas decorar uma parede, mas acolher um fragmento de espiritualidade visual. A figura do anjo, suspensa entre arquiteturas celestiais, funciona como um espelho da alma, oferecendo a cada dia uma nova chave de leitura e um momento de distanciamento do caos cotidiano.

O Valor da Técnica: A fluidez da cor e a luz suave demonstram um domínio cromático que torna a tela uma peça de prestígio para colecionadores que buscam na arte uma ligação entre o visível e o invisível.