Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Serena Grassetti apresenta Beyond Myelf #2, obra original de 2025 em técnica mista sobre tela crua, 65 x 95 cm, assinada pela artista, em excelentes condições e com o tema Natureza, vendida diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Beyond Myself é uma explosão de cores naturais que se fragmentam e se recompõem em inúmeras faces. Cada rosto surge como um fragmento da identidade, uma parte autêntica e irrenunciável do eu. A obra captura o momento em que o ser humano ultrapassa seus próprios limites, revelando a complexidade, a força e a vulnerabilidade que convivem dentro de si. Um trabalho intenso e magnético, que fala de transformação, multiplicidade e verdade interior.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem tela, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em cavalete a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
* A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
* Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
* Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
* Recomenda-se recorrer a um marcenheiro de molduras experiente para uma montagem ótima.
Produzida em uma tela bruta que exalta a materialidade da obra, esta peça une arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual de galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando o coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do sinal fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela bruta, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar o relacionamento entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e amantes da arte em todo o mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir esse relacionamento em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo elo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Beyond Myself é uma explosão de cores naturais que se fragmentam e se recompõem em inúmeras faces. Cada rosto surge como um fragmento da identidade, uma parte autêntica e irrenunciável do eu. A obra captura o momento em que o ser humano ultrapassa seus próprios limites, revelando a complexidade, a força e a vulnerabilidade que convivem dentro de si. Um trabalho intenso e magnético, que fala de transformação, multiplicidade e verdade interior.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem tela, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em cavalete a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
* A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
* Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
* Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
* Recomenda-se recorrer a um marcenheiro de molduras experiente para uma montagem ótima.
Produzida em uma tela bruta que exalta a materialidade da obra, esta peça une arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual de galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando o coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do sinal fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela bruta, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar o relacionamento entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e amantes da arte em todo o mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir esse relacionamento em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo elo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
