Giulio Santoleri - Landscape n. 212






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Landscape n. 212 de Giulio Santoleri é uma obra original única em tabua de 30 × 40 cm, 2026, técnica mista, assinada à mão, sem moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA e FRANÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original
Técnica mista sobre placa: acrílico, pastéis a óleo e cera, tinta sobre placa 30x40 cm
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
Será cuidadosamente embalado e enviado com número de rastreamento
Na parte traseira da tábua há um furo que pode ser usado para pendê-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tábua (1,5 cm) são pintadas de preto, para criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Evidentemente a tábua também pode ser enquadrada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, no entanto, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Biennale de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Biennale de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Atualmente vive e trabalha em Sassoferrato (AN), onde continua a explorar a relação entre homem e natureza, tempo e espaço, através de uma pintura meditativa que convida à tranquilidade e à reflexão. Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, a testemunha da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA e FRANÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
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Obra única e original
Técnica mista sobre placa: acrílico, pastéis a óleo e cera, tinta sobre placa 30x40 cm
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
Será cuidadosamente embalado e enviado com número de rastreamento
Na parte traseira da tábua há um furo que pode ser usado para pendê-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tábua (1,5 cm) são pintadas de preto, para criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Evidentemente a tábua também pode ser enquadrada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, no entanto, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Biennale de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Biennale de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Atualmente vive e trabalha em Sassoferrato (AN), onde continua a explorar a relação entre homem e natureza, tempo e espaço, através de uma pintura meditativa que convida à tranquilidade e à reflexão. Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, a testemunha da universalidade de sua linguagem visual.
