Daniel Jonez (1984) - “Actress”






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Pintura acrílica original feita à mão intitulada 'Actress' de Daniel Jonez (1984), 105 x 80 cm, assinada, com COA, originária de Espanha, 2026, vendida directamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta poderosa obra original, pintada à mão e medindo 105 x 80 cm, apresenta um rosto humano fragmentado emergindo de camadas de pinceladas expressivas e rica textura. A composição mistura azuis profundos, vermelhos intensos, laranjas queimados e toques de branco, criando um contraste dramático entre sombra e luz. A figura parece tanto construída quanto se dissolvendo — como se memória, identidade e emoção estivessem colidindo na tela.
Marcações enérgicas, pingos e gestos livres revelam um processo criativo autêntico onde espontaneidade e controle coexistem. A presença visível da mão do artista reforça a materialidade e a singularidade da peça. As características distorcidas sugerem introspecção e vulnerabilidade, enquanto os campos de cores vibrantes evocam força e resiliência. O fundo vermelho intenso aumenta a profundidade psicológica do retrato, transformando a pintura em uma paisagem emocional em vez de uma representação literal.
“Fragmented Silence” convida o espectador a enfrentar a complexidade da condição humana — a tensão entre o caos interior e a compostura exterior. Mesmo em uma escala mais íntima, é uma obra marcante, com forte presença, capaz de ocupar o espaço enquanto inspira reflexão.
Autografada, com certificado de autenticidade COA
Método de envio: Será enviada enrolada em um tubo resistente.
Embalagem perfeita e robusta. Você receberá um número de rastreamento.
Daniel Jonez é um artista visual brasileiro, nascido em São Paulo em 1984. Com formação em comunicação visual, Jonez funde a expressividade audaciosa da arte contemporânea com a energia crua da arte de rua, criando retratos emocionalmente carregados e banhados em cor que parecem ao mesmo tempo íntimos e explosivos.
Desde muito jovem, Jonez revelou uma profunda paixão pela pintura. Começou a experimentar cores e formas na primeira infância e nunca parou de criar desde então. Seu trabalho é definido por pinceladas vívidas, respingos dinâmicos e expressões faciais emocionalmente ressonantes que muitas vezes parecem olhar diretamente para o espectador. Sua técnica reflete não apenas formação acadêmica, mas também anos de exploração intuitiva, prática.
Ao longo dos anos, Jonez construiu uma presença internacional impressionante. Suas obras foram colecionadas e vendidas em todos os continentes, testemunho da linguagem universal de sua narrativa visual. Seja em tela ou em murais, suas peças costumam falar de identidade, força interior e transformação emocional — temas recorrentes que ressoam profundamente com públicos globais.
Jonez continua a evoluir como artista, empurrando os limites da retratística tradicional por meio do uso destemido de cor, camadas de textura e uma estética distintamente urbana. Suas criações não são apenas pinturas — são encontros emocionais, poemas visuais que capturam a alma em cores plenas.
Esta poderosa obra original, pintada à mão e medindo 105 x 80 cm, apresenta um rosto humano fragmentado emergindo de camadas de pinceladas expressivas e rica textura. A composição mistura azuis profundos, vermelhos intensos, laranjas queimados e toques de branco, criando um contraste dramático entre sombra e luz. A figura parece tanto construída quanto se dissolvendo — como se memória, identidade e emoção estivessem colidindo na tela.
Marcações enérgicas, pingos e gestos livres revelam um processo criativo autêntico onde espontaneidade e controle coexistem. A presença visível da mão do artista reforça a materialidade e a singularidade da peça. As características distorcidas sugerem introspecção e vulnerabilidade, enquanto os campos de cores vibrantes evocam força e resiliência. O fundo vermelho intenso aumenta a profundidade psicológica do retrato, transformando a pintura em uma paisagem emocional em vez de uma representação literal.
“Fragmented Silence” convida o espectador a enfrentar a complexidade da condição humana — a tensão entre o caos interior e a compostura exterior. Mesmo em uma escala mais íntima, é uma obra marcante, com forte presença, capaz de ocupar o espaço enquanto inspira reflexão.
Autografada, com certificado de autenticidade COA
Método de envio: Será enviada enrolada em um tubo resistente.
Embalagem perfeita e robusta. Você receberá um número de rastreamento.
Daniel Jonez é um artista visual brasileiro, nascido em São Paulo em 1984. Com formação em comunicação visual, Jonez funde a expressividade audaciosa da arte contemporânea com a energia crua da arte de rua, criando retratos emocionalmente carregados e banhados em cor que parecem ao mesmo tempo íntimos e explosivos.
Desde muito jovem, Jonez revelou uma profunda paixão pela pintura. Começou a experimentar cores e formas na primeira infância e nunca parou de criar desde então. Seu trabalho é definido por pinceladas vívidas, respingos dinâmicos e expressões faciais emocionalmente ressonantes que muitas vezes parecem olhar diretamente para o espectador. Sua técnica reflete não apenas formação acadêmica, mas também anos de exploração intuitiva, prática.
Ao longo dos anos, Jonez construiu uma presença internacional impressionante. Suas obras foram colecionadas e vendidas em todos os continentes, testemunho da linguagem universal de sua narrativa visual. Seja em tela ou em murais, suas peças costumam falar de identidade, força interior e transformação emocional — temas recorrentes que ressoam profundamente com públicos globais.
Jonez continua a evoluir como artista, empurrando os limites da retratística tradicional por meio do uso destemido de cor, camadas de textura e uma estética distintamente urbana. Suas criações não são apenas pinturas — são encontros emocionais, poemas visuais que capturam a alma em cores plenas.
