yamila velazquez - Golden Scars

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, realizadas digitalmente e assinadas manualmente pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papelão-bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.

A obra representa uma mulher de porcelana, quebrada e restaurada com fios de ouro, adornada com flores azuis delicadas. Tudo com uma atmosfera de pureza, resiliência e poesia visual, inspirado na arte japonesa do kintsugi (não chinês, mas japonês), a técnica de reparar a cerâmica quebrada com ouro, ressaltando as cicatrizes como parte da beleza da peça.

Esta série é um hino visual à fragilidade, à beleza da imperfeição e à resiliência da alma. Inspirando-se na antiga técnica japonesa do kintsugi, que celebra as cicatrizes douradas como testemunhas da história e da transformação, as figuras femininas retratadas aqui são corpos de porcelana vivos: perfeitos em sua imperfeição, radiantes em suas fissuras.

O corpo, branco como o marfim, transforma-se em um campo delicado onde florescem padrões azul-cobalto, evocando a tradição da porcelana azul-e-branca do Oriente.
Cada fissura, em vez de ser ocultada, é bordada com fios de ouro que percorrem o corpo como um mapa secreto de feridas curadas, memórias aceitas, vivências assumidas.

A coroa de flores azuis que adorna suas cabeças atua como um símbolo de renascimento e renova a conexão entre a natureza e a condição humana. Não são simples adornos: são coroas de vida, de persistência, de dignidade conquistada após a queda.

Esteticamente, a obra dialoga com o classicismo escultórico, a porcelana decorativa oriental e uma sensibilidade contemporânea em relação à vulnerabilidade humana. A delicadeza das posturas, a textura brilhante da “pele cerâmica” e a profundidade emocional contida nos gestos mínimos criam uma atmosfera etérea e poderosa.

Mais do que uma representação estética, esta série é uma afirmação: somos mais belos por termos sido quebrados e reparados.