amandyne steropês - Reflet Interdit






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
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Descrição fornecida pelo vendedor
“Reflet Interdit” captura o instante frágil em que dois corpos masculinos se confundem — abraço amoroso ou confronto interior, a obra deixa deliberadamente pairar o mistério.
As linhas pretas incisivas esculpem a tensão muscular enquanto os estilhaços de turquesa, de rosa incandescente e de amarelo elétrico atravessam a carne como emoções à flor da pele. A cor não cobre o corpo: ela o revela, o perturba, o queima.
Há nesta tela uma dualidade marcante: força e vulnerabilidade, desejo e solidão, união e espelho.
As projeções e pingamentos reforçam a energia bruta da composição, conferindo ao conjunto uma dimensão quase instintiva. O espectador não está diante de uma simples representação figurativa — está frente a uma intensidade emocional que interpela o olhar, a identidade e o amor.
Obra audaciosa, contemporânea e profundamente atual, essa peça dialoga com os temas do corpo, do duplo e da aceitação.
Uma obra que não passa indiferente — ela atrai, questiona, marca.
A obra é vendida com certificado de autenticidade e comprovante de cotação, tela cartonada que pode ser emoldurada.
Amandyne descreve seu processo artístico como a “desestruturação do humano e da matéria”, na busca de uma expressão sensível e sensorial. Ela reinventa e transforma a matéria para despertar a força interior, “a energia pura de cada um de seus modelos” para permitir revelar o divino incarnado em cada um de nós.
“Desejo acima de tudo que meus quadros vibram com minha paixão pelos corpos, seus mistérios e a vida indomável que os coloca em movimento. Assim, eu dou carne às minhas sensações.”
O uso da técnica dripping está no coração de seu processo criativo.
A primeira razão é a espontaneidade e a energia: isso confere uma dinâmica real à obra.
Ao deixar jatos e respingos depositarem-se na tela de forma aleatória, ela consegue capturar — nesse movimento de instantaneidade — a alegria e a sensualidade do tema. Ao libertar-se das restrições e do controle total, pode dar lugar às emoções e ao seu estado de espírito do momento. O dripping também permite criar na tela padrões e texturas únicas, dando às suas obras uma dimensão imprevisível, para refletir toda a beleza do corpo.
Pelo efeito das camadas sucessivas de tinta que se sobrepõem e se entrelaçam, a técnica do dripping cria uma riqueza visual e uma profundidade fascinantes.
Cada jato de tinta, cada respingo, adiciona uma nova dimensão à obra, transformando a tela em um campo complexo de cores e formas em interação.
“Le dripping acolhe e abraça o acidental. Cada gota de tinta pode criar uma nova direção ou inspirar uma nova ideia, fazendo de cada obra uma aventura imprevisível. Essa abordagem me permite celebrar a imperfeição e a singularidade de cada momento criativo.
Em suma, a técnica do dripping é para mim um meio poderoso de expressão que une energia, complexidade e um toque de herança artística. Ela me permite criar obras vibrantes e vivas, onde cada elemento é o resultado de uma interação espontânea entre a artista, a matéria e o acaso.”
Uma peça cheia de força e ambiguidade, feita para um colecionador que gosta de possuir obras que façam falar, questionar… e vibrar.
Prazo de entrega: 3 a 15 dias dependendo do artista, se houver deslocamento ao exterior no momento do pagamento.
“Reflet Interdit” captura o instante frágil em que dois corpos masculinos se confundem — abraço amoroso ou confronto interior, a obra deixa deliberadamente pairar o mistério.
As linhas pretas incisivas esculpem a tensão muscular enquanto os estilhaços de turquesa, de rosa incandescente e de amarelo elétrico atravessam a carne como emoções à flor da pele. A cor não cobre o corpo: ela o revela, o perturba, o queima.
Há nesta tela uma dualidade marcante: força e vulnerabilidade, desejo e solidão, união e espelho.
As projeções e pingamentos reforçam a energia bruta da composição, conferindo ao conjunto uma dimensão quase instintiva. O espectador não está diante de uma simples representação figurativa — está frente a uma intensidade emocional que interpela o olhar, a identidade e o amor.
Obra audaciosa, contemporânea e profundamente atual, essa peça dialoga com os temas do corpo, do duplo e da aceitação.
Uma obra que não passa indiferente — ela atrai, questiona, marca.
A obra é vendida com certificado de autenticidade e comprovante de cotação, tela cartonada que pode ser emoldurada.
Amandyne descreve seu processo artístico como a “desestruturação do humano e da matéria”, na busca de uma expressão sensível e sensorial. Ela reinventa e transforma a matéria para despertar a força interior, “a energia pura de cada um de seus modelos” para permitir revelar o divino incarnado em cada um de nós.
“Desejo acima de tudo que meus quadros vibram com minha paixão pelos corpos, seus mistérios e a vida indomável que os coloca em movimento. Assim, eu dou carne às minhas sensações.”
O uso da técnica dripping está no coração de seu processo criativo.
A primeira razão é a espontaneidade e a energia: isso confere uma dinâmica real à obra.
Ao deixar jatos e respingos depositarem-se na tela de forma aleatória, ela consegue capturar — nesse movimento de instantaneidade — a alegria e a sensualidade do tema. Ao libertar-se das restrições e do controle total, pode dar lugar às emoções e ao seu estado de espírito do momento. O dripping também permite criar na tela padrões e texturas únicas, dando às suas obras uma dimensão imprevisível, para refletir toda a beleza do corpo.
Pelo efeito das camadas sucessivas de tinta que se sobrepõem e se entrelaçam, a técnica do dripping cria uma riqueza visual e uma profundidade fascinantes.
Cada jato de tinta, cada respingo, adiciona uma nova dimensão à obra, transformando a tela em um campo complexo de cores e formas em interação.
“Le dripping acolhe e abraça o acidental. Cada gota de tinta pode criar uma nova direção ou inspirar uma nova ideia, fazendo de cada obra uma aventura imprevisível. Essa abordagem me permite celebrar a imperfeição e a singularidade de cada momento criativo.
Em suma, a técnica do dripping é para mim um meio poderoso de expressão que une energia, complexidade e um toque de herança artística. Ela me permite criar obras vibrantes e vivas, onde cada elemento é o resultado de uma interação espontânea entre a artista, a matéria e o acaso.”
Uma peça cheia de força e ambiguidade, feita para um colecionador que gosta de possuir obras que façam falar, questionar… e vibrar.
Prazo de entrega: 3 a 15 dias dependendo do artista, se houver deslocamento ao exterior no momento do pagamento.
