Miriam Chiera - The Center. XXL

Fios Invisíveis
Meu trabalho nasce da observação do ser humano e de tudo o que o cerca: seus relacionamentos com outros humanos, com a natureza, com a terra e com o que não se vê, mas se sente profundamente. Desde as suas origens, a humanidade busca compreender o seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e sentido.
A espiritualidade surge no meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada—um impulso interior que transcende culturas e tempos. É uma necessidade de pertencimento, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, construo paisagens internas onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias remetem ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias no espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencils, óleo sobre tela de algodão impresso 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Instituto de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens em moldura são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada, com papel translucido para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, sobre os quais o comprador é responsável."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira qualidade de marcas conceituadas, técnicas para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida numa pequena cidade da Argentina, rodeada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, quando estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salão Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que flui através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria empreitada, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte lhe toque, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, diante dela.