Miguel de Miguel - Testa di Donna






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
| €49 | ||
|---|---|---|
| €44 | ||
| €35 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 129382 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Miguel de Miguel — Testa di Donna, pintura acrílica em edição original, 80 cm de altura por 60 cm de largura, produzida em Itália após 2020, assinada à mão, em excelente estado, vendida diretamente pelo artista e acompanhada de certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel é um artista plástico espanhol que começou sua carreira em 1980 e tem desenvolvido uma trajetória sólida e emocionalmente intensa, reconhecida em todo o mundo. Exibiu em cidades como Nova York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires e Cidade do México, e sua obra faz parte de algumas das coleções mais importantes a nível internacional. Atualmente reside e trabalha na Itália.
Sua pintura combina figura e abstração com uma linguagem própria, onde a cor vibrante, as formas simbólicas e as texturas profundas falam de identidade, memória e silêncio interior. Figuras sem rosto, naturezas simbólicas e cenas suspensas no tempo formam um universo poético e sensível.
Com mais de quatro décadas de criação, Miguel de Miguel oferece uma obra que não apenas se observa: se experimenta a partir do mais íntimo. Uma arte que atravessa fronteiras, estilos e palavras.
Nesta peça da série Testa di Donna, a figura feminina aparece reduzida à sua essência: um corpo vertical e um rosto sem traços, dividido entre luz e sombra. A identidade desaparece para dar lugar a uma presença mais universal, quase arquetípica.
Da cabeça emerge uma massa vegetal intensa, como se o pensamento se transformasse em árvore. Não se trata de um elemento decorativo nem naturalista: é a imagem de uma consciência que germina. A mente torna-se raiz e folhagem, num crescimento silencioso que conecta o humano ao orgânico.
O rosto vazio funciona como um espaço de contemplação. Por não haver olhar nem gesto, a figura torna-se um receptáculo de energia interior. A divisão cromática do rosto sugere a coexistência de duas dimensões: a clareza da consciência e a profundidade do que é desconhecido.
Nesta obra, a árvore não está na paisagem: a paisagem está dentro da figura.
A mulher torna-se assim um eixo onde pensamento, natureza e espírito encontram equilíbrio.
envia-se com certificado de autenticidade
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel é um artista plástico espanhol que começou sua carreira em 1980 e tem desenvolvido uma trajetória sólida e emocionalmente intensa, reconhecida em todo o mundo. Exibiu em cidades como Nova York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires e Cidade do México, e sua obra faz parte de algumas das coleções mais importantes a nível internacional. Atualmente reside e trabalha na Itália.
Sua pintura combina figura e abstração com uma linguagem própria, onde a cor vibrante, as formas simbólicas e as texturas profundas falam de identidade, memória e silêncio interior. Figuras sem rosto, naturezas simbólicas e cenas suspensas no tempo formam um universo poético e sensível.
Com mais de quatro décadas de criação, Miguel de Miguel oferece uma obra que não apenas se observa: se experimenta a partir do mais íntimo. Uma arte que atravessa fronteiras, estilos e palavras.
Nesta peça da série Testa di Donna, a figura feminina aparece reduzida à sua essência: um corpo vertical e um rosto sem traços, dividido entre luz e sombra. A identidade desaparece para dar lugar a uma presença mais universal, quase arquetípica.
Da cabeça emerge uma massa vegetal intensa, como se o pensamento se transformasse em árvore. Não se trata de um elemento decorativo nem naturalista: é a imagem de uma consciência que germina. A mente torna-se raiz e folhagem, num crescimento silencioso que conecta o humano ao orgânico.
O rosto vazio funciona como um espaço de contemplação. Por não haver olhar nem gesto, a figura torna-se um receptáculo de energia interior. A divisão cromática do rosto sugere a coexistência de duas dimensões: a clareza da consciência e a profundidade do que é desconhecido.
Nesta obra, a árvore não está na paisagem: a paisagem está dentro da figura.
A mulher torna-se assim um eixo onde pensamento, natureza e espírito encontram equilíbrio.
envia-se com certificado de autenticidade
