Serena Grassetti - Suspended Memory





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Peça original de Serena Grassetti, intitulada Suspended Memory, técnica mista em tela crua (60 x 65 cm) de 2025, assinada à mão, com certificado de autenticidade incluído, produzida na Itália e vendida diretamente pela artista, retratando a natureza em tons de marrom, bege, preto, branco e roxo, enviada enrolada sem moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
A obra capta a essência das lembranças que fluem dentro de nós.
O rosto emerge entre respingos de pigmento natural, atravessado por uma linha branca: o sinal da memória, frágil e persistente.
As cores, tratadas com um processo específico, integram-se à matéria de forma permanente, garantindo estabilidade e durabilidade ao longo do tempo.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem o acabamento de moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em moldura sob os cuidados do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para assegurar a máxima segurança no transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser puxada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e no desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o pressionador de tela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar em um encadernador experiente para uma montagem ótima.
Feita em uma tela bruta que realça a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do sinal tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da alta arte, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para os amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma opção exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Material: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreciação em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e amantes da arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
A obra capta a essência das lembranças que fluem dentro de nós.
O rosto emerge entre respingos de pigmento natural, atravessado por uma linha branca: o sinal da memória, frágil e persistente.
As cores, tratadas com um processo específico, integram-se à matéria de forma permanente, garantindo estabilidade e durabilidade ao longo do tempo.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem o acabamento de moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em moldura sob os cuidados do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para assegurar a máxima segurança no transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser puxada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e no desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o pressionador de tela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar em um encadernador experiente para uma montagem ótima.
Feita em uma tela bruta que realça a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do sinal tornam desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da alta arte, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para os amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma opção exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Material: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreciação em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e amantes da arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

