Serena Grassetti - Perdersi #6

“Perdersi” é uma viagem no abandono de si, no momento em que o rosto — e com ele a identidade — se dissolve entre as manchas do tempo e da cor.
A obra conta a frágil beleza do desencontro: a perda como ato de libertação, como retorno à essência mais pura.
As tonalidades naturais correm como lembranças que se dissolvem, deixando vislumbrar um rosto que não some por completo, mas que se funde com a matéria, tornando-se parte do sopro da tela.
Não há dor no desvanecer, apenas a quieta aceitação de fazer parte de algo maior, indefinido e vivo.
“Perdersi” não representa um fim, mas uma transformação.
É o eco silencioso de uma alma que se entrega, aceitando a beleza da impermanência.

Expedição e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em cavalete a critério do colecionador.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e da aparência dos pigmentos naturais.
*Não utilize o trocador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um marcenista competente para uma montagem ótima.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se distingue por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um caminho de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.

Num mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pela utilização de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distinta.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressão visual.

Características técnicas:
Materiais: Tela eco-impressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído


Uma artista natural cuja talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a motivaram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um vocabulário artístico distinto, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são reconhecidas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza."