Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Papel fine art glacé.\nFotografia de arte com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.\nA fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será acompanhada de um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.\nAgathe Toman é artista cotada na Sotheby’s desde 2021.\n\nBiografia da artista :\nNascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Depois de estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e de anos atuando como estilista em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.\nEstabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura em ascensão na cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.\n\nCotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições marcantes a vários salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.\n\nA paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas usam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.\n\nSeus desenhos, realizados com caneta Bic, são marcados por uma força de atração destabilizadora.\nAs fotografias de Agathe perturbam pela sua abstração caleidoscópica, nos submergem em calmantes sensações, reminiscência de uma perfeita apneia, que era o nosso começo.\nCentenas de suas poesias ritmam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume intitulado "You will have to learn to smile again" chega no inverno de 2024.\n\nAlém de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem perseguindo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe integrar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.\nAgathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.\n\nSeu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Œil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.\n\nAgathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, através de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.\n\n"MINHA VISÃO :\nMeu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento no seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas emergem.\nExploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu entorno. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.\n\nEu inscrevo essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizadas, onde a escuridão convive com a clareza, o azul cintila ao contato do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.\nMinhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.\n\nUma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta- esfera e as pinturas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.\nEu trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela imprimir de mim, para o despertar de um Eu.\n\nSempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente acendido, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, a casca, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.\nDigo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a fundirem-se nelas.\nO valor delas não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as vejo como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.\n\nO observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.\n\nComprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.\n\nSe o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que consonam e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inatingível. É uma experiência poética.\nUma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.\n\nQuero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.\nO que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.\n\n« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que fica bloqueado psicologicamente, ou aguardando inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.