Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta con Ortaggi

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) é um pintor e gravador italiano. Nascido em Pádua em 1959 e hoje ativo entre a sua cidade natal e Hajós, na Hungria, é considerado um dos mestres mais autênticos do realismo contemporâneo a nível internacional. Embora seja célebre pelos seus interiores silenciosos e pelas vilas abandonadas onde a luz é protagonista absoluta, a sua investigação sobre naturezas-muras constitui um pilar fundamental da sua poética, enfrentada com a mesma poética reservada às grandes arquiteturas. Nestes works, objetos quotidianos como jarras, vasos ou frutos não são simples exercícios de estilo, mas tornam-se “retratos de matéria” investigados com uma meticulosidade que mergulha nas raízes do seu profundo conhecimento das técnicas antigas, da gravura e da restauração. Através de um uso sábio da estratificação cromática, Massagrande transforma a natureza morta numa meditação sobre o tempo e a permanência, elevando o detalhe microscópico a uma dimensão metafísica e suspensa.

A sua longa carreira, iniciada precocemente nos anos 70 e enriquecida por intercâmbios intelectuais com figuras do calibre de Ermanno Olmi, Riccardo Licata e Giacomo Guidi, levou-o a expor em mais de cem exposições individuais pela Europa, Ásia e Estados Unidos. As suas naturezas-mortas mais recentes, protagonistas de importantes exposições entre 2024 e 2025 em Londres e Varese, confirmam a sua capacidade de traduzir a densidade espiritual do quotidiano através de uma pintura que é simultaneamente técnica puríssima e visão poética. Com obras presentes em coleções permanentes de prestígio, incluindo o Gabinete das Gravuras dos Uffizi, Massagrande confirma-se como um artista capaz de dialogar com a grande tradição do passado para contar as ressonâncias silenciosas da realidade contemporânea.

DESCRIÇÃO

"Natura Morta com Ortaggi", óleo sobre tela, 62x97cm com moldura, 30x65cm a tela isoladamente, anos 80 do século XX, assinatura no verso.

Dentro de um recipiente metálico de perfil apenas insinuado, articula-se um amontoado piramidal de legumes escolhidos pela sua variedade formal e cromática: reconhece-se claramente longas raízes de cenouras com tonalidades ocre e alaranjadas, bulbos de cebolas com cascas castanhas e pequenas abóboras com listras de verde e amarelo que dão movimento ao primeiro plano. Esses vegetais não são apresentados como simples elementos decorativos, mas como viva matéria, onde cada superfície é investigada com a meticulosidade de quem possui um profundo conhecimento das técnicas pictóricas.

A construção da obra baseia-se num rigoroso jogo de contrates chiaroscurais, onde os sujeitos parecem emergir de um fundo marrom e profundo graças a uma luz oblíqua que modela os volumes. A técnica pictórica é here vigorosa e segura, caracterizada por pinceladas robustas e camadas cromáticas que conferem à pintura uma notável densidade plástica; as cores, saturadas e terrosas, não procuram transparência mas solidez, tornando tangível a textura rugosa das cascas e a vitalidade da terra ainda presente nos frutos. Este jogo cromático, jogado sobre uma gama de cores quentes interrompidas pelos verdes ácidos das abóboras, cria impacto pictórico e gestual.

A pintura pertence cronologicamente ao período da primeira maturidade do autor, uma fase em que Massagrande consolida o seu vínculo com o realismo contemporâneo através de uma linguagem ainda distante das atmosferas diáfanas e das transparências que marcarão a sua produção a partir do final dos anos 90 em diante. Na fase em que a pintura se situa, o pintor prefere de facto uma reprodutiva mais densa e material, onde o olhar se detém na concreção física do real antes de chegar àquela dimensão metafísica e silenciosa típica dos seus interiores abandonados. A obra insere-se, pois, como um pilar fundamental da sua poética, testemunhando como a pesquisa sobre a natureza morta foi para Massagrande o laboratório necessário. Pintura de bela execução pictórica e grande impacto material.

CONDIÇÕES

Relatório de CONDIÇÕES

Exzcelente a condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes com cromia e pincelada vivas e legíveis. A moldura deve entender-se como cortesia.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.