Serena Grassetti - Liquid Memory #3






Possui mestrado em Mediação Artística e Cultural e experiência como assistente de galeria.
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Liquid Memory #3 de Serena Grassetti, peça única em técnica mista sobre tela crua de Itália (2025), assinada pela artista e acompanhada por certificado de autenticidade, com dimensões 65 cm de altura por 55 cm de largura, original, enviada enrolada sem moldura diretamente da artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Liquid Memory è una opera unica che esplora a fluidità da lembrança e da interioridade. I profili emergem e si dissolvono tra gocce e flussi di colore, dove ogni segno sembra vivere un proprio divenire, trasformandosi continuamente sotto lo sguardo. I pigmenti naturali, creati e fissati dall’artista, trattengono memória e materia, rendendo ogni movimento irripetibile. L’opera invita chi osserva a percepire o tempo como fluido e a memória como algo de vivo, sospeso entre presença e dissolução, transformando l’esperienza visiva em introspección profunda e personale.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata com carinho su um tubo per garantire a massima segurança durante o trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione do collezionista.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificado di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata para garantir a massima segurança durante o transporte.
ATTENZIONE:
*La tela não está tratada com gesso o primer, quindi é um material grezzo e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante o intelaiamento para evitar alterações da texture e da renderização dos pigmentos naturais.
*Não utilizar o tenditela, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um marceiro de molduras experiente para uma montagem ótima.
Realizzato em una tela grezza que exalta a matericidade da obra, este piece une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de inserir-se entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreciação em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apaixonados por arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Criada em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Liquid Memory è una opera unica che esplora a fluidità da lembrança e da interioridade. I profili emergem e si dissolvono tra gocce e flussi di colore, dove ogni segno sembra vivere un proprio divenire, trasformandosi continuamente sotto lo sguardo. I pigmenti naturali, creati e fissati dall’artista, trattengono memória e materia, rendendo ogni movimento irripetibile. L’opera invita chi osserva a percepire o tempo como fluido e a memória como algo de vivo, sospeso entre presença e dissolução, transformando l’esperienza visiva em introspección profunda e personale.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata com carinho su um tubo per garantire a massima segurança durante o trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione do collezionista.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificado di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata para garantir a massima segurança durante o transporte.
ATTENZIONE:
*La tela não está tratada com gesso o primer, quindi é um material grezzo e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante o intelaiamento para evitar alterações da texture e da renderização dos pigmentos naturais.
*Não utilizar o tenditela, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um marceiro de molduras experiente para uma montagem ótima.
Realizzato em una tela grezza que exalta a matericidade da obra, este piece une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de inserir-se entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreciação em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apaixonados por arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Criada em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
