Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO

Diretamente do Studio de Michael Peddio, pintado em tela de algodão original e único exemplar. Dimensões: 90 cm de altura, 60 cm de largura, sem moldura; a tela tem 6 cm a mais de cada lado para facilitar o encaixilhamento; medida total da tela incluindo as bordas: 101 cm x 70 cm. Dimensões da obra: 90 cm de altura, 60 cm de largura. Não emoldurada. Assinada no verso. Técnica executiva: pintura a óleo e técnica mista em tela. Enviada com DPD - UPS ou similar, dentro de um tubo rígido muito robusto. Certificado de autenticidade assinado à mão pelo artista incluído no envio. Dimensões da obra: 90 cm x 60 cm.

“ORIZZONTI IN VOLO” Esta obra pertence à série iniciada em 2025 dedicada à visão da Terra observada de cima, um ciclo pictórico no qual a paisagem não é representada de forma descritiva, mas interpretada como energia, movimento e tensão entre forças naturais. A composição estrutura-se em torno de um potente eixo vertical vermelho que atravessa a tela como uma coluna de energia, evocando fenómenos tellúricos, erupções ou correntes atmosféricas que ligam céu e terra. Ao redor deste fulcro dinâmico desdobra-se uma paisagem abstrata vista de uma perspetiva quase satelital: superfícies cromáticas, estratificações e gestos pictóricos sugerem relevos, massas terrestres e turbulências atmosféricas. O céu, dominado por tonalidades de azul e azul claro, abre-se como um espaço vasto e instável, animado por intervenções matéricas e sinais dourados que lembram nuvens iluminadas ou reflexos da luz na superfície do planeta. A parte inferior da tela introduz uma massa escura e profunda que remete à morfologia terrestre, atravessada por explosões cromáticas de vermelho, verde e azul.

EXPOSIÇÃO REART 2026 - Da crítica à mostra na REART de Janeiro de 2026: A pintura de Peddio alterna gesto espontâneo e controle da composição, criando uma tensão contínua entre caos e estrutura. O resultado é uma paisagem não geográfica, mas mental e energética, onde a Terra se torna um organismo vivo observado a uma distância cósmica. Nessa perspectiva, a obra não representa simplesmente um território, mas sugere a percepção de um planeta em constante transformação, visto como um sistema dinâmico de forças, matéria e luz.

Michael Peddio: Minha expressão livre não está confinada a uma ideia prévia, mas veiculada através da cor e das formas como único instrumento, um retorno a uma forma de arte primordial. A ausência de desenho é, para mim, prerrogativa da indeterminabilidade da obra no momento de seu nascimento; como na vida e principalmente nos tempos que vivemos, não pode haver certeza de desfecho para qualquer situação. Minha pintura evolui da tela branca para um final imprevisível. Para mim, existe apenas a aceitação da arte como um processo imprevisível e incontrolável. ""

Michael Peddio dá os primeiros passos, ainda criança, inspirado pelo pai Riccardo, pintor. A virada acontece por volta dos 30 anos, graças ao encontro com o mestre Teobaldo Cattini, pintor macchiaiolo de Reggio, que lhe abre as portas para a pintura. Grande fonte de inspiração e de força por parte do pintor ex-boxeador. Em 2012 o encontro com a artista Barbara Nicoletto, sua atual companheira, abre as portas para a segunda temporada pictórica e para a maturidade artística. Entre 2013 e 2014 a pintura começa a assumir um significado interior. O figurativo passa a ceder lugar à introspecção. A força interior toma o controle e a tela torna-se uma fresta, com o passar dos anos, cada vez mais desprovida de filtros, cada vez mais sem reticência em mostrar o próprio EU. A força e as fraquezas são mostradas sem vergonha. O homem está nu, sem máscaras.

Em abril de 2016 é visto pelo crítico Daniel Buso e, junto com sua companheira Barbara Nicoletto, expõe em: Il Museo in Vetrina, Bipersonale no Museu CA’ DEI CARRARESI em Treviso, local muito importante difícil de conceder a um artista emergente.

Em 2018 Michael Peddio atinge a maturidade pictórica. Suas pinturas são livres de condicionamentos, exprimem com harmonia e beleza toda a crua realidade que o artista quer que seja mostrada. Encontramos força e harmonia. Encontramos positividade mesmo na tragédia. Encontramos beleza.

Sempre a partir de 2018 vemos o artista colaborar com a Galleria REART, abrir-se ao mundo da arte e interagir com outros artistas do panorama nacional. Vemo-lo expor e também curar exposições. Funda junto com a artista Barbara Nicoletto e Giorgio Ferretti o movimento dos Cromatistas. Reúnem-se numa Factory, um espaço de confronto e trabalho.

Em 2020 o encontro com Angela Lazzaretti, proprietária da Radium Artis Gallery, representa para Michael Peddio uma grande fonte de diálogo com o mundo da arte a nível nacional. A exposição em Pietrasanta na Radium Artis Gallery foi a estreia na arte que realmente importa, aos 46 anos, dando-lhe a visibilidade que suas obras merecem.

Em 2021 o encontro com o crítico e curador Alberto Navilli abre-se a uma evolução ainda mais acentuada que vê sua arte crescer cada vez mais na senda de uma estemporaneidade cada vez mais crua e sem compromissos.

Exposições mais significativas para obras pictóricas:

2007 - Torre Orologio – Coletiva - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, coletiva em Camogli, na Art Gallery
2014 - Exposição Pessoal na Comunidade Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti coletiva, curadoria do Comune di Camogli - Ligúria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Pessoal no comune di Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale no museu CA’ DEI CARRARESI em Treviso
2017 - Galleria REART coletiva de Natal
2018 - Reggia di Rivalta, Coletiva no Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Coletiva na Villa Castello La Tenuta di Caccia em Regnano
2018 - Arte Fiera de Padova expõe para Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario sobre Leonardo no Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma em exposição na galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonal, na Galleria REART em Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Pessoal
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - IN VOLO - Galleria Rert - Pessoal - Reggio Emilia

Bibliografia

2019 – CHRONOS Catálogo de Obras sob curadoria e crítica do Dr. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI sob curadoria do Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catálogo da Exposição – Modena