Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 595






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 595, técnica mista em tela, original, 2025, 50 x 40 cm, assinado à mão, em excelente estado, Itália, vendido pela Galleria.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Azul - 595
Técnica: estroflecção em tela
Ano: 2025
Dimensões: 50x40
Estado de conservação: Perfeito
Única no seu gênero
A expedição pode exigir alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir uma embalagem precisa e adequada da obra. Além disso, para envios à Suíça, os prazos podem se alongar ainda mais devido à preparação e à gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar em tonalidade devido à iluminação
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocroma Azul atravessada por uma forma circular estroflessa, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A busca do artista tem suas raízes na grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Nesse caminho, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
Dentro de um abstracionismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre para a arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, até figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, a sensibilidade visual dele se alimenta de uma estética pop-luxury e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – desde Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até referências simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências ao vintage, à fotografia analógica, ao cinema, à música, aos brinquedos de lata e à memória visual do Século XX.
Não faltam referências cultas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que ajudam a fortalecer a dimensão conceitual da obra.
A assinatura distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emocional, onde o círculo se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação. Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se na Catawiki como trabalho de classe, identidade e forte reconhecimento estético.
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Azul - 595
Técnica: estroflecção em tela
Ano: 2025
Dimensões: 50x40
Estado de conservação: Perfeito
Única no seu gênero
A expedição pode exigir alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir uma embalagem precisa e adequada da obra. Além disso, para envios à Suíça, os prazos podem se alongar ainda mais devido à preparação e à gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar em tonalidade devido à iluminação
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocroma Azul atravessada por uma forma circular estroflessa, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A busca do artista tem suas raízes na grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Nesse caminho, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
Dentro de um abstracionismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre para a arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, até figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, a sensibilidade visual dele se alimenta de uma estética pop-luxury e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – desde Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até referências simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências ao vintage, à fotografia analógica, ao cinema, à música, aos brinquedos de lata e à memória visual do Século XX.
Não faltam referências cultas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que ajudam a fortalecer a dimensão conceitual da obra.
A assinatura distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emocional, onde o círculo se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação. Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se na Catawiki como trabalho de classe, identidade e forte reconhecimento estético.
