Giulio Santoleri - Landscape n. 213






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Obra única original em técnica mista sobre tabuleiro por Giulio Santoleri, Landscape n. 213, 30×40 cm, assinada à mão na borda e no verso, ano 2026, em excelente estado, sem moldura, com declaração de autenticidade incluída, criada em Itália; envio apenas dentro da UE; não envia para Alemanha, Áustria ou França.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos entregas para ALEMANHA, ÁUSTRIA e FRANÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e taxação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original. Homenagem ao mestre Tino Stefanoni
Técnica mista em painel: acrílico, pastéis a óleo e cera, tinta sobre painel 30x40 cm
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento
No verso da placa/painel há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego.
As laterais do painel (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente o painel também pode ser livremente emoldurado conforme seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é uma simples visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, numa constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do Novecento, mantendo, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços de exposição na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
Atualmente vive e trabalha em Sassoferrato (AN), onde continua a explorar a relação entre homem e natureza, tempo e espaço, através de uma pintura meditativa que convida à quietude e à reflexão.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços de exposição na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos entregas para ALEMANHA, ÁUSTRIA e FRANÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e taxação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
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Obra única e original. Homenagem ao mestre Tino Stefanoni
Técnica mista em painel: acrílico, pastéis a óleo e cera, tinta sobre painel 30x40 cm
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Sem moldura
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento
No verso da placa/painel há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego.
As laterais do painel (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente o painel também pode ser livremente emoldurado conforme seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é uma simples visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, numa constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do Novecento, mantendo, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços de exposição na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
Atualmente vive e trabalha em Sassoferrato (AN), onde continua a explorar a relação entre homem e natureza, tempo e espaço, através de uma pintura meditativa que convida à quietude e à reflexão.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços de exposição na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
