Baptiste Laurent - Boat Cementery Chess

"Boat Cementery Chess", 2019 , aquarela, nanquim chinês, posca em papel, 130x130cm
assinada no verso, enviada enrolada

Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas recentes publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentalado repetidamente com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid,
e lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais

(En)tropicos série/
Dias se repetem. Há alguns meses vivemos um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e o tempo é longo. Fomos sobrecarregados pela falta de tempo, mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um grito sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo alvorecer. A construção dessas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Reencontrá-la, revitalizá-la.
O estímulo para essa sinbiose pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado de uma
energia selvagem e uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente cumprido
suas expectativas da jornada. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com contornos proféticos: "Em
alguns séculos, neste mesmo lugar, outro viajante, tão desesperado quanto eu,
lamentará o desaparecimento do que pude ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que
eu vejo me dói, e me reprocho implacavelmente por não
ter olhado com mais afinco.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o conduzem a
encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje já não podemos
respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível.
Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
a desordem, transformando-a