Baptiste Laurent - Soleil Jaune

"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 aquarela e tinta chinesa sobre papel
Assinado no verso, enviado em rolo.

Série (En)tropicos/
Dias se repetem. Alguns meses atrás vivemos
por um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
aproximamo-nos da nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
clamor sem precedentes pede "e agora?"
Baptiste usa este panorama distópico para criar
outra aurora, uma nova aurora. A construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa simbióse pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" havia cumprido parcialmente
suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tons proféticos: "Em alguns séculos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que poderia ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me dói, e eu me cobro implacavelmente por não
ter olhado com afinco.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o conduzem
a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje não podemos mais
respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
essa é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
desordem, transformando-a

Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, de Madrid, ele
lidera uma dinâmica comunidade de artistas visuais espanhóis e internacionais.