Marco Ercoli - Quasar

Marco Ercoli (1986) Itália
Titolo: Quasar
Tecnica: Construção em lâminas de papel cortado manual.
Supporto: Montagem em base de madeira rígida com chassi traseiro distanciador.
Note: Estudo de dinamismo óptico-retinário em relevo. A estrutura traseira é projetada para criar um efeito de suspensão flutuante da parede.
Esecuzione: Obra única realizada inteiramente à mão.
Dimensioni: Círculo, diâmetro 70 cm, altura 2,5 cm
2026
Firma sul retro
Condições excelentes

"Opera originale unica. Non una stampa, ma una complessa scultura piana realizzata mediante stratificazione manuale di carte colorate. Il pattern a zig-zag, fulcro della ricerca cinetica dell'artista creando un dinamismo ottico" -> "Obra original única. Não é uma impressão, mas uma complexa escultura plana realizada mediante estratificação manual de papéis coloridos. O padrão em zig-zag, fulcro da pesquisa cinética do artista, criando um dinamismo óptico"

Nel linguaggio dell'astrofisica, un quasar è il nucleo galattico attivo più luminoso dell'universo, alimentato da un buco nero supermassiccio: un oggetto che emette quantità colossali di energia mientras consuma materia. -> No linguajar da astrofísica, um quasar é o núcleo galáctico ativo mais luminoso do universo, alimentado por um buraco negro supermassivo: um objeto que emite quantidades colossais de energia enquanto consome matéria.

L’Energia del Limite: "Quasar" e la Genesi della Luce -> A Energia do Limite: "Quasar" e a Gênese da Luz
Chiamando l'opera "Quasar", l'artista sposta il baricentro dell'indagine dalla percezione ottica alla metafisica dello spazio-tempo. Se la tecnica del collage manuale rappresenta la "materia" che viene minuziosamente frammentata e riorganizzata, il titolo ci suggerisce che stiamo guardando un evento cataclismatico catturato in un istante di eterna staticità. -> Chamando a obra "Quasar", o artista desloca o baricentro da investigação da percepção óptica para a metafísica do espaço-tempo. Se a técnica do collage manual representa a "matéria" que é minuciosamente fragmentada e reorganizada, o título sugere que estamos olhando um evento catastrófico capturado em um instante de eterna estática.

Il Centro come Singolarità: Il punto di convergenza centrale non è più solo un fulcro geometrico, ma diventa l'orizzonte degli eventi. È qui che le strisce di carta sembrano accelerare, risucchiate da una forza invisibile, creando quel senso di distorsione spaziale che sfida la logica della superficie piana. -> O Centro como Singularidade: O ponto de convergência central não é mais apenas um centro geométrico, mas torna-se o horizonte dos eventos. É aqui que as tiras de papel parecem acelerar, sugadas por uma força invisível, criando esse senso de distorção espacial que desafia a lógica da superfície plana.

Spettroscopia Cromatica: La scelta dei colori non appare più casuale, ma ricorda l'analisi spettroscopica della luce astrale. I passaggi repentini dal blu profondo al giallo incandescente e al rosso carminio mimano lo spostamento verso il rosso (redshift) e le variazioni termiche di un corpo celeste in estrema attività. -> Espectroscopia Cromática: a escolha das cores não parece mais casual, mas lembra a análise espectroscópica da luz estelar. As transições rápidas do azul profundo ao amarelo incandescente e ao vermelho carmim imitam o deslocamento para o vermelho (redshift) e as variações térmicas de um corpo celeste em extrema atividade.

Il Paradosso della Creazione -> O Paradoxo da Criação
C'è un parallelo affascinante tra la natura di un Quasar e il processo creativo dell'artista: -> Há um paralelo fascinante entre a natureza de um Quasar e o processo criativo do artista:

L'Accumulo: Come il quasar accumula gas e polveri per brillare, l'artista accumula centinaia di strisce di carta, trasformando scarti o frammenti inerti in una sorgente di luce visiva. -> O Acúmulo: Como o quasar acumula gás e poluentes para brilhar, o artista acumula centenas de tiras de papel, transformando restos ou fragmentos inertes em uma fonte de luz visual.

L'Energia dal Taglio: Il gesto "distruttivo" del taglio manuale della carta diventa, paradossalmente, la genesi della luminosità dell'opera. Ogni incisione è un quanto di energia che contribuisce alla brillantezza finale del sistema. -> A Energia do Corte: O gesto "distrutivo" do corte manual do papel torna, paradoxalmente, a gênese da luminosidade da obra. Cada incisão é um quanto de energia que contribui para o brilho final do sistema.

"Quasar" non è dunque solo un esercizio di Op Art, ma una mappa di potenza. L'opera riesce a rendere tangibile l'intangibile, portando l'osservatore a confrontarsi con l'immensità del cosmo attraverso la fragilità e la precisione del gesto umano più semplice: il taglio di una striscia di carta. -> "Quasar" não é apenas um exercício de Op Art, mas um mapa de poder. A obra consegue tornar tangível o intangível, levando o observador a confrontar-se com a imensidão do cosmos através da fragilidade e da precisão do gesto humano mais simples: o corte de uma tira de papel.

Le opere di Marco Ercoli sono passate presso la casa d'aste Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

L'artista è presente presso il catalogo degli artisti di Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Pagina di Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Marco Ercoli
Curriculum Artistico

Premi e Riconoscimenti

2024: Selezionato tra i "222 Artisti su cui investire 2024", volume editoriale a cura di Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizzazione del Palio per l'edizione 2023 dei "Giochi de le Porte", presentato con una standing ovation presso la Chiesa Monumentale di San Francesco.

2019 – Isernia: Vincitore Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francia: Borsa di studio della Colart presso l'Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vincitore "MarteLive", Premio Qualità, sezione pittura.

Mostre Personali (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, a cura di Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, a cura di Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, a cura di Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, a cura di Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Mostre Collettive e Padiglioni (Group Exhibitions)

2018 – Basilea (Svizzera): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, a cura di Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installazioni e Progetti Speciali

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Installazione Permanente, progetto 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.