Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima

Renzo Vespignani (Roma, 19 de fevereiro de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001)

O Eclesiastês

Prova d'Artista

Belíssima gravura em verniz mole que faz parte da pasta Qohelet ou O Eclesiastês, quatro aguadas de Renzo Vespignani, publicada entre outubro e dezembro de 1979 pelo gravador Gabriella Berni e impressa em 50 exemplares, dos quais quarenta numerados em algarismos arábicos e dez em algarismos romanos

Publicada no catálogo da obra Incisoria (Franca May edições) à página 152 (ver última imagem)

Em 1979 a pasta custava 2.000.000 de liras (aproximadamente 1000 euros)

À venda a gravura com moldura e vidro, conforme descrição

Grande valor comercial

Faz parte do grupo de dez exemplares em algarismos romanos e, precisamente, é o exemplar número VI em Prova d'Artista

Em papel filigrado com marca d'água impresso a seco "Renzo Vespignani" na parte inferior direita

Datação: editada entre outubro e dezembro de 1979

Técnica: verniz mole
A técnica do "vernice molle" (ou cera mole) é uma variante da gravura em água-forte, um processo calcográfico indireto que oferece traços macios semelhantes aos de lápis, pastel ou carvão. Renzo Vespignani utilizou essa técnica para obter um traço granular em suas obras.

Assinada e data a lápis na parte inferior direita: Vespignani '79

Número da peça e tiragem na parte inferior esquerda: P.A. 6/10 (VI/X)

Com moldura e vidro

Dimensões da parte gravada: 305x493 milímetros

Dimensões do papel: 70x50 cm

Dimensões da moldura: 77x57 cm

Perfeita, em ótimas condições: pronta para ser incorporada a uma coleção (veja as imagens)

Renzo Vespignani, na vida civil Lorenzo Vespignani (Roma, 19 de fevereiro de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001), foi um pintor, ilustrador, cenógrafo e gravador italiano.

Nasceu em Roma em 19 de fevereiro de 1924, filho de Guido Vespignani e Ester Molinari, bisneto de Virginio Vespignani, famoso arquiteto. Após a morte do pai, estimado cirurgião e cardiologista, teve de, ainda jovem, mudar-se com a mãe para a zona operária de Portonaccio, adjacente ao bairro de San Lorenzo, onde cresceu.

Aqui, durante o período de ocupação nazista da capital, escondido como muitos de seus contemporâneos, começou a desenhar, buscando representar a realidade cruel, suja e patética ao seu redor: o empobrecimento do cenário urbano periférico, as ruínas e destroços causados pelos bombardeios, o drama dos marginalizados e a pobreza do cotidiano.

Sua arte não se limitou apenas à experiência pictórica; foi ilustrador de muitos clássicos. Importante ainda foi seu trabalho como cenógrafo: trabalhou em “I giorni contati” e “L'assassino” de Elio Petri, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, “I sette peccati capitali” e “La madre” de Bertolt Brecht, “Jenufa” de Leoš Janáček. Como gravador produziu mais de quatrocentos títulos em gravura, verniz mole e litografia.

Carreira

Desenho de 1944 em uma foto de Paolo Monti de 1970. Fundo Paolo Monti, BEIC

Começou a pintar durante a ocupação nazista, escondido junto ao gravador Lino Bianchi Barriviera, seu primeiro mestre. Outros importantes referenciais que influenciaram seus inícios artísticos foram Alberto Ziveri e Luigi Bartolini, enquanto, sobretudo em seus primeiros quadros, parece evidente a influência de expressionistas como George Grosz e Otto Dix. Em 1945 expõe sua primeira mostra individual e começa a colaborar em várias revistas político-literárias (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) com textos, ilustrações e desenhos satíricos.

Seu trabalho, entre 1944 e 1948, descreve a tentativa de ressurreição de uma Itália destruída pela guerra. Em 1956 funda, com outros intelectuais, a revista Città aperta, centrada nos problemas da cultura urbana.

Em 1961 está entre os vencedores do Prêmio Spoleto; aos artistas escolhidos foi dedicado um ensaio acompanhado da reprodução em grande formato (branco e preto e quadricromias) das obras expostas.[1] Em 1963 uma de suas obras é exposta na mostra Contemporary Italian Paintings, realizada em algumas cidades australianas[2]. Em 1963-64 expõe na mostra Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizada no Oriente Médio e no Norte da África[3].

Entre os artistas a ele próximos lembram-se Giuseppe Zigaina (e a chamada Scuola di Portonaccio[4]) e, após 1963, os do grupo denominado Il pro e il contro[5], que ele fundou junto a Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione e Alberto Gianquinto.

A partir de 1969, Vespignani trabalha em grandes ciclos pictóricos dedicados à crise da sociedade do bem-estar: Imbarco per Citera (1969), sobre a casta intelectual envolvida no '68; Album di Famiglia (1971), um olhar militante sobre sua vida cotidiana; Tra due guerre (1973-1975) uma análise inflexível sobre o decoro e o autoritarismo pequeno-burguês na Itália; Come mosche nel miele (1984) dedicado a Pier Paolo Pasolini. Em 1983 é encarregado de pintar o drappellone de agosto do Palio de Siena, vencido pela Imperiale Contrada della Giraffa. Em 1991 expõe em Roma 124 obras, entre as quais o ciclo Manhatten Transfert[6], uma crítica ao insustentável delírio existencial do American way of life.

Sua relação com a literatura foi extremamente estreita. Vespignani ilustrou o Decameron de Boccaccio, poesias e prosa de Leopardi, as Obras Completa de Maiakovski, os Quatro Quartetos de Eliot, os Contos de Kafka, os Sonetos de Belli, as Poesias de Porta, o Testamento de Villon e La Question de Alleg.

Em 1999 é eleito Presidente da Accademia Nazionale di San Luca e nomeado Grande-ufficiale da Ordem ao Mérito da República Italiana.

Mostras pessoais
1945 Roma, Galeria "La Margherita".
1946 Roma, Galeria "L'Obelisco".
1947 Milão, Galeria "Il Naviglio".
1949 Torino, Galeria "La Bussola".
1953 Londres, sede do British Council
1955 Boston, "Museum of Fine Arts".
1957 Munique, "Haus der Kunst".
1958 Los Angeles, Galeria "Landau Gallery".
1964 Roma, Galeria "Il Fante di Spade".
1965 Roma, Galeria "Il Torcoliere". Mostra de gravuras.
1966 Milão, Galeria "Bergamini".
1967 Roma, Galeria "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Exibe o ciclo "Imbarco per Citera"
1975 Bolonha, Galeria D'Arte Moderna. Mostra do ciclo "Tra due guerre", curadoria de Franco Solmi.
1979 Toronto, Galeria "Madison". Apresentação de James Purdy.
1982 Roma, Castel Sant'Angelo, retrospectiva.
1984 Roma, Academia da França de Villa Medici, "Come mosche nel miele" em homenagem a Pasolini. Em catálogo textos de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galeria Nacional. Exibe o ciclo "Tra due guerre".
1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Retrospectiva
1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de arte e cultura.
Mostras póstumas
2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_Angelo Liberati (em ocasião do décimo aniversário da morte).
2011 Roma Galeria Edarcom Europa (em ocasião do décimo aniversário da morte).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (em ocasião do décimo aniversário da morte).

Obras em museus
Coleção Regional de arte moderna e contemporânea da Valle d'Aosta, no castelo Gamba de Châtillon, com a obra: Madonnaro (1962)
Galeria degli Uffizi de Florença com a obra em depósito Autoritratto e com o desenho Autoritratto (Gabinetto Disegni e Stampe dos Uffizi).
Galeria Civica do Premio Suzzara de Suzzara com as obras: Terezin (1982) e West Broadway (1988).
MAGA museu de arte moderna e contemporânea de Gallarate com a obra: Rottame (1966).
Museu Civico il Correggio de Correggio
Museu Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive de Spoleto
Museu de arte de Avellino com a obra: Marta (1982).
Museu de arte de Palazzo de'Mayo de Chieti
Museu de arte Costantino Barbella de Chieti
Museu da Contrada Imperial da Giraffa de Siena com um drappellone ou palio.
Museu da Fundação "Tito Balestra" de Longiano
Museu da Scuola Romana na Villa Torlonia de Roma
Museu cívico de Sulmona
Museu Palace Ricci, Macerata
MIG. Museu Internacional da Gravura, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)