Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Série: Cidades
No meu trabalho abstrato-geométrico, busco reduzir a distância entre pensamento e intuição. Inspirada pelas relações humanas e pela diversidade cultural que observo nas cidades ao redor do mundo, minhas pinturas tecem camadas de cor, materiais diversos, linhas e pinceladas em redes de unidade e diferença.
Busco inspiração na harmonia e nos contrastes das relações humanas: desde a coexistência de culturas, crenças e modos de ser, até o equilíbrio invisível que prende as comunidades. Minhas composições harmonizam estrutura e gesto, tensão e harmonia. Formas geométricas encontram traços fluidos, criando um ritmo visual que parece ao mesmo tempo preciso e vibrante.
A abstração torna-se uma reflexão da própria sociedade: um espaço onde a diversidade e a igualdade podem coexistir, onde cada fragmento se conecta para formar um todo. Em meu trabalho, a geometria é humanizada, e a cor evoca inclusão, equilíbrio e pertencimento.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Obra: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencils, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, acompanha Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem emoldurar, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão kraft reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, aos quais o comprador é responsável."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom entrelaçamento de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido transmitida por seu peso, o adequado tensionamento e preparo garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garanta que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea italo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram escolhidas para exposição em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após percorrer muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou uma marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de um jeito significativo.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva no seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) comov­a, desperte o desejo de possuí-la, mergulhe na sua essência e aprecie sua companhia toda manhã ao ficar diante dela.