Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

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Egidio Emiliano Bianco
Especialista
Selecionado por Egidio Emiliano Bianco

É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.

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ESLicitador 2024
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Obra original assinada à mão por Miriam Chiera (1969), intitulada TIES. XXL, criada em 2026 na Itália, com 140 × 140 cm, usando acrílica, óleo, spray, stencil, pastel e grafite em tela, em estilo de abstração geométrica que representa a arquitetura.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Meu trabalho está enraizado na abstração geométrica como forma de pensar as relações humanas e as realidades sociais. Através de formas estruturadas — círculos, triângulos, losangos, quadrados — e campos de cor, exploro os vínculos, tensões e pontos de encontro que surgem entre indivíduos e comunidades na sociedade contemporânea.

Cada figura carrega seu significado simbólico: os círculos representam indivíduos, os losangos estruturas sociais, formas quebradas ou incompletas sugerem deslocamento e marginalização, e os triângulos evocam energia, conflito e transformação. Esses elementos visuais interagem dentro de espaços compartilhados, refletindo convivência, dinâmicas de poder e desigualdades, ao mesmo tempo em que mantêm sua própria identidade.

Meu trabalho também aborda deslocamentos humanos e movimentos migratórios moldados por conflitos, instabilidade econômica, falta de oportunidades e condições de vida desiguais. Esses processos são traduzidos em fragmentação, transição, sobreposição e reconfiguração espacial, funcionando como metáforas de adaptação, resiliência e reconstrução.

Ao usar a geometria como uma linguagem visual universal, evito representações literais, construindo, em vez disso, composições onde equilíbrio, repetição, contraste e tensão comunicam realidades sociais complexas. Não busco narrativas fechadas, mas espaços abertos de interpretação, onde a diferença não divide, mas constrói.

Através dessas estruturas abstratas, meu trabalho convida o espectador a refletir não apenas sobre convivência e identidade, mas também sobre as forças políticas, sociais e humanas que moldam nosso mundo.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Mídia: pastel, acrílica, spray, stencils, óleo pastoso, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão acolchoado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, que serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com lona de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade das melhores marcas, meios para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite no seu peso, o tensionamento adequado e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão distribuídos em seus cavaletes, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Vigiada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosário, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Festival Chorlton Arts, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosário e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o tenha comovido, que desperte o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar sua companhia todas as manhãs, diante dela.

Meu trabalho está enraizado na abstração geométrica como forma de pensar as relações humanas e as realidades sociais. Através de formas estruturadas — círculos, triângulos, losangos, quadrados — e campos de cor, exploro os vínculos, tensões e pontos de encontro que surgem entre indivíduos e comunidades na sociedade contemporânea.

Cada figura carrega seu significado simbólico: os círculos representam indivíduos, os losangos estruturas sociais, formas quebradas ou incompletas sugerem deslocamento e marginalização, e os triângulos evocam energia, conflito e transformação. Esses elementos visuais interagem dentro de espaços compartilhados, refletindo convivência, dinâmicas de poder e desigualdades, ao mesmo tempo em que mantêm sua própria identidade.

Meu trabalho também aborda deslocamentos humanos e movimentos migratórios moldados por conflitos, instabilidade econômica, falta de oportunidades e condições de vida desiguais. Esses processos são traduzidos em fragmentação, transição, sobreposição e reconfiguração espacial, funcionando como metáforas de adaptação, resiliência e reconstrução.

Ao usar a geometria como uma linguagem visual universal, evito representações literais, construindo, em vez disso, composições onde equilíbrio, repetição, contraste e tensão comunicam realidades sociais complexas. Não busco narrativas fechadas, mas espaços abertos de interpretação, onde a diferença não divide, mas constrói.

Através dessas estruturas abstratas, meu trabalho convida o espectador a refletir não apenas sobre convivência e identidade, mas também sobre as forças políticas, sociais e humanas que moldam nosso mundo.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Mídia: pastel, acrílica, spray, stencils, óleo pastoso, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão acolchoado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, que serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com lona de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade das melhores marcas, meios para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite no seu peso, o tensionamento adequado e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão distribuídos em seus cavaletes, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Vigiada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosário, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Festival Chorlton Arts, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosário e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o tenha comovido, que desperte o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar sua companhia todas as manhãs, diante dela.

Dados

Artista
Miriam Chiera (1969)
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Não
Título da obra de arte
TIES. XXL
Técnica
Carvão, Estêncil, Pastel, Pintura a óleo, Pintura acrílica, Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo, Azul, Branco, Creme, Laranja, Preto, Vermelho
Altura
140 cm
Largura
140 cm
Peso
1,5 kg
Imagem/Tema
Arquitetura
Estilo
Expressionista
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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