Baptiste Laurent - Palmera Oasis





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« Palmera Oasis » de Baptiste Laurent é uma pintura original em acrílico sobre tela, 130 × 97 cm, de 2020, assinada no verso e enviada enrolada, com elementos de marcador Posca, originária de Espanha e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Palmera oasis", 130x97cm, XXL 2020 acrílica e posca sobre tela
Assinada no verso, enviada enrolada.
Serie (En)tropicos/
Dias se repetem. Alguns meses atrás vivenciamos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Ficamos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
grito sem precedentes pergunta "e agora?”
Baptiste utiliza este panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo alvorecer. A construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para esta simbiose pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente atendido
às suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com contornos proféticos: "Em algumas centenas de anos, neste mesmo lugar,
um outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará
o desaparecimento do que eu poderia ter visto e que
me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me dói, e eu me reprocho implacavelmente por não
ter olhado com mais intensidade.
Como um viajante, os (en)tropicais de Baptiste o conduzem a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje não podemos mais respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; por meio de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
e é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
a desordem, transformando-a
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista anti-acadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura gráfica
e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais
"Palmera oasis", 130x97cm, XXL 2020 acrílica e posca sobre tela
Assinada no verso, enviada enrolada.
Serie (En)tropicos/
Dias se repetem. Alguns meses atrás vivenciamos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Ficamos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
grito sem precedentes pergunta "e agora?”
Baptiste utiliza este panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo alvorecer. A construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para esta simbiose pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente atendido
às suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com contornos proféticos: "Em algumas centenas de anos, neste mesmo lugar,
um outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará
o desaparecimento do que eu poderia ter visto e que
me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me dói, e eu me reprocho implacavelmente por não
ter olhado com mais intensidade.
Como um viajante, os (en)tropicais de Baptiste o conduzem a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje não podemos mais respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; por meio de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
e é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
a desordem, transformando-a
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista anti-acadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura gráfica
e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais

