Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 597





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Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 597, técnica mista em tela, 70 × 50 cm, edição original, 2025, assinado à mão, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromático Branco - 597
Técnica: estroflexão sobre tela
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Estado de conservação: Perfeito
A remessa pode exigir alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir um acondicionamento preciso e adequado da obra. Além disso, para envios para a Suíça, os prazos podem prolongar-se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar em tonalidade por causa da iluminação
Alessandro Alteo – Estroflexão monocroma vermelha, pesquisa espacial contemporânea no espírito de Bonalumi, Castellani e Fontana
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática branca atravessada por uma forma circular estroflexa, capaz de gerar um delicado diálogo entre luz e sombra, transformando a tela em um corpo vibrante e dinâmico, onde a percepção do espaço e a sensibilidade do espectador se tornam parte integrante da obra.
A pesquisa de Alteo situa-se no rastro da grande tradição da arte estroflessa italiana, dialogando idealmente com Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, evocando a tensão material de Alberto Burri e a escultura luminosa de Arnaldo Pomodoro. Ao mesmo tempo, seu trabalho se confronta com o abstracionismo internacional e as pesquisas modernas de Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, integrando a poesia visual da Pop Art de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne, e muitos outros protagonistas internacionais.
Alessandro Alteo pertence a uma nova geração de artistas que reinterpretam a linguagem da estroflessione, trazendo uma pesquisa histórica da arte italiana para dentro da sensibilidade contemporânea. Em um cenário artístico atual em que essa prática é hoje raramente desenvolvida pelas novas gerações, seu trabalho destaca-se pela coerência e continuidade de pesquisa, situando-se entre os poucos artistas jovens – senão um dos raríssimos – que mantém essa linguagem com uma visão pessoal e atual.
Cada obra é realizada estritamente à mão, através de um processo atento e meticuloso que exige delicadeza, precisão e grande sensibilidade técnica. A construção da estroflexão e da superfície monocromática nasce de um trabalho paciente em que cada detalhe contribui para criar o equilíbrio entre forma, luz e espaço. Justamente por esse cuidado executivo e pela unicidade do processo criativo, obras desse tipo são hoje particularmente raras e difíceis de encontrar, tornando cada trabalho uma peça única capaz de unir pesquisa artística, qualidade técnica e forte presença estética.
Por essas razões, as obras de Alessandro Alteo representam não apenas uma pesquisa artística reconhecível e contemporânea, mas também um objeto interessante de colecionamento e um potencial investimento no panorama da arte contemporânea.
Paralelamente, a obra se abre à cultura urbana e à Street Art internacional, evocando artistas e ícones da cena contemporânea como Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), e outros ícones da cultura urbana e da street art.
O imaginário de Alteo inclui também referências à música, ao vinil, à fotografia, ao cinema e à cultura pop urbana, juntamente com influências do design e do luxo contemporâneo: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, e outros símbolos da cultura global contemporânea.
A assinatura estética de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e sensibilidade lírica, onde a forma circular se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação. Esta obra representa uma ponte entre a tradição italiana da arte analítica e estroflessa e a sensibilidade contemporânea global, integrando street art, pop art e cultura visual internacional, e é apresentada na Catawiki como um trabalho de forte identidade estética e presença espacial.
Obra Arquivada na Gigarte.
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromático Branco - 597
Técnica: estroflexão sobre tela
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Estado de conservação: Perfeito
A remessa pode exigir alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir um acondicionamento preciso e adequado da obra. Além disso, para envios para a Suíça, os prazos podem prolongar-se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar em tonalidade por causa da iluminação
Alessandro Alteo – Estroflexão monocroma vermelha, pesquisa espacial contemporânea no espírito de Bonalumi, Castellani e Fontana
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática branca atravessada por uma forma circular estroflexa, capaz de gerar um delicado diálogo entre luz e sombra, transformando a tela em um corpo vibrante e dinâmico, onde a percepção do espaço e a sensibilidade do espectador se tornam parte integrante da obra.
A pesquisa de Alteo situa-se no rastro da grande tradição da arte estroflessa italiana, dialogando idealmente com Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, evocando a tensão material de Alberto Burri e a escultura luminosa de Arnaldo Pomodoro. Ao mesmo tempo, seu trabalho se confronta com o abstracionismo internacional e as pesquisas modernas de Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, integrando a poesia visual da Pop Art de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne, e muitos outros protagonistas internacionais.
Alessandro Alteo pertence a uma nova geração de artistas que reinterpretam a linguagem da estroflessione, trazendo uma pesquisa histórica da arte italiana para dentro da sensibilidade contemporânea. Em um cenário artístico atual em que essa prática é hoje raramente desenvolvida pelas novas gerações, seu trabalho destaca-se pela coerência e continuidade de pesquisa, situando-se entre os poucos artistas jovens – senão um dos raríssimos – que mantém essa linguagem com uma visão pessoal e atual.
Cada obra é realizada estritamente à mão, através de um processo atento e meticuloso que exige delicadeza, precisão e grande sensibilidade técnica. A construção da estroflexão e da superfície monocromática nasce de um trabalho paciente em que cada detalhe contribui para criar o equilíbrio entre forma, luz e espaço. Justamente por esse cuidado executivo e pela unicidade do processo criativo, obras desse tipo são hoje particularmente raras e difíceis de encontrar, tornando cada trabalho uma peça única capaz de unir pesquisa artística, qualidade técnica e forte presença estética.
Por essas razões, as obras de Alessandro Alteo representam não apenas uma pesquisa artística reconhecível e contemporânea, mas também um objeto interessante de colecionamento e um potencial investimento no panorama da arte contemporânea.
Paralelamente, a obra se abre à cultura urbana e à Street Art internacional, evocando artistas e ícones da cena contemporânea como Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), e outros ícones da cultura urbana e da street art.
O imaginário de Alteo inclui também referências à música, ao vinil, à fotografia, ao cinema e à cultura pop urbana, juntamente com influências do design e do luxo contemporâneo: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, e outros símbolos da cultura global contemporânea.
A assinatura estética de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e sensibilidade lírica, onde a forma circular se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação. Esta obra representa uma ponte entre a tradição italiana da arte analítica e estroflessa e a sensibilidade contemporânea global, integrando street art, pop art e cultura visual internacional, e é apresentada na Catawiki como um trabalho de forte identidade estética e presença espacial.
Obra Arquivada na Gigarte.

