Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#344 - "Toscana" - XL.
Formato Très Grande.

Acrílica e pintura em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cujo acabamento em plexiglass confere um aspecto brilhante / "glossy" de alto padrão.

Dimensões : Polegadas 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido "pronto para pendurar", com sua moldura em alumínio Nielsen 34N (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador - Valor apenas da moldura 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega é coberta por seguro.

Mais em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição - Lausanne, Maio de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade foi valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão & artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrylics em cadernos A4 e depois A3. Inicialmente, fui atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma queda por materiais espirituais, já que eles ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, usufruí de uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a percorrer o globo, desde os Estados Unidos até Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, exposto a uma ampla variedade de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, mergulhei nas cenas artísticas locais e engajei-me com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de sair do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me totalmente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaços em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e aerossóis na parte de trás de plexiglas extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e por vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que aceito. Permito "experimentos aleatórios" - tudo vale para sabotar a razão! - para orientar o resultado, as camadas e efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Esta abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço as “necessidades irreduzíveis”, ou seja, aquilo que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica” mas experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no coração da vida”.
Embora minha obra, por vezes, possa evocar a transparência e o brilho de vitrais, ela permanece quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação entre luz, cor e textura, entre as partes ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre os detalhes para o próximo close e a distância para o conjunto incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e desejo permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner