IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

04
dias
00
horas
52
minutos
07
segundos
Licitação atual
€ 120
Preço de reserva não foi atingido
Catherine Mikolajczak
Especialista
Selecionado por Catherine Mikolajczak

Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.

Estimativa da galeria  € 800 - € 1.000
14 outras pessoas estão de olho neste objeto
ITLicitador 9198
€120
ITLicitador 9198
€100
ITLicitador 9198
€70

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 130109 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-O Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre humano/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos que se repetem. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os utiliza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostumações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Para fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e emergem inúmeras declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está a inclinar-se cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece com certeza o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. As suas elaboradas são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primário dele: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos existe uma firme denúncia do empobrecimento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellecto filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-O Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre humano/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos que se repetem. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os utiliza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostumações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Para fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e emergem inúmeras declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, ou de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está a inclinar-se cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece com certeza o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. As suas elaboradas são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primário dele: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos existe uma firme denúncia do empobrecimento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellecto filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
996
Objetos vendidos
100%
Privadotop

Objetos semelhantes

Para si em

Arte moderna e contemporânea