Anton Kaestner - #197 - S - " Backwash 2 ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#197 - S - " Backwash 2 ".
Um bonito pequeno quadro que passou o ano passado na Austrália.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original "multicamadas" cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: Polegadas 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm sem moldura.

Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 Natura Branco ou Prata fosco (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€TTC.

A obra está assinada no verso.
Acompanham-se um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas em toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne, maio de 2026.

Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que, mais tarde, se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993 comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3 – sempre acreditei que quadros grandes vêm direto ao encontro de quem observa, dominadores e intimidantes, enquanto obras menores podem inspirar muito mais afeto. Fui pela primeira vez atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato.
Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.

No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, persisti em uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, a erguer-se discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim – uma maneira de romper com o mundo e focar no meu eu interior.

Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.

Em 2023, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente à pintura. Fundei meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2024, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na Alemanha, Portugal, Bélgica, Itália e os Países Baixos.

No final de 2025, mudei para um estúdio maior em uma sacristia vazia em Lisieux, Normandia.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays nas costas de plexiglass reciclado extrudado (Perpex), uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil. Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo – algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" - tudo vale para curto-circuitar a razão! - para orientar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Mas vamos ser claros: em minhas imagens, a chance nunca toma as decisões; na melhor das hipóteses, a chance faz as perguntas; coincidências significativas são apenas possíveis com muito disciplina. Essa abordagem, que espelha o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irredutíveis”, ou seja, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.

Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no âmago da vida”, pelo que Alain Damasio chama de “le vif”. Embora a nostalgia sempre tenha feito parte do meu trabalho, minhas pinturas são sem objeto. Como todos os objetos, são objetos de si mesmos. Consequentemente, não possuem conteúdo, nem significado, nem sentido; são como coisas, árvores, animais, homens, ou dias, que também não têm razão de ser, fim ou propósito. Enquanto meu trabalho pode às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê. A interação entre luz, cor e textura, das partes ausentes também, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para perto” - um detalhe de uma imagem é uma imagem completamente nova - e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.

Não afirmo ter todas as respostas e quero manter-me humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas, uma busca por uma tinta tão perfeita que não precise de nós. A era do informal está apenas começando.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver.

Sobre a coerência na minha prática

No panorama da arte contemporânea, onde conceito e forma têm peso igual, busco criar obras definidas não pela proeminência, mas pela presença. Minhas pinturas — campos cintilantes de cor e luz dentro do plexiglass — são os silenciosos resultados de uma longa e deliberada investigação. Para mim, o verdadeiro foco é menos a imagem final do que a quieta interação entre pensamento e processo que permite que ela surja.

Essa prática repousa em três intenções alinhadas.

A primeira é um Retiro do Significado Imposto. Ao descrever as obras como “sem objeto” e ao terem “nem conteúdo, nem significado, nem sentido”, espero afrouxar gentilmente a expectativa de narrativa. É um convite para se afastar da decodificação e se aproximar de um tipo de olhar mais direto.

Isso leva à segunda intenção: a Primazia da Experiência Vivida. Nesse espaço aberto, tento colocar o que considero uma “experiência de ser”. A obra torna-se menos um objeto a ser interpretado do que um evento quieto a ser sentido — moldado pela iluminação variável, camadas translúcidas e o leve reflexo do espectador encontrando seu próprio olhar. Como costumo notar, a peça “vive, muda, vê.”

A terceira é onde ideia encontra a mão: Processo como Pensamento Corpóreo. PINTAR no verso do plexiglass, trabalhando sem feedback visual, é uma prática física de deixar ir. É uma liberação consciente do controle no ato de fazer. Estabeleço condições, mas entrego o resultado, permitindo que a pintura se torne o que eu chamo de um “objeto de si mesmo” independente, totalmente revelado apenas quando completo. É um paralelo silencioso ao desenvolvimento fotográfico — uma paciência esperando o que chega “aqui e agora.”

Mantendo essas intenções, há alguns paradoxos suaves que sustentam o trabalho:

Acaso e Disciplina
Falo de “coincidências significativas”, mas elas são possíveis apenas dentro de fronteiras cuidadosas. O acaso é um hóspede bem-vindo, mas a estrutura é construída com cuidado.

Comunicação sem Mensagem
Espero “comunicar algo” através de obras que chamo de sem sentido. Talvez o que é compartilhado não seja uma afirmação, mas um estado — uma textura de luz, uma presença quieta, uma imobilidade palpável.

Nostalgia do Presente
Uma nostalgia suave permanece na obra, mas é curiosamente voltada para o agora: um desejo pelas “necessidades irredutíveis” encontradas no “silêncio e luz” — um desejo de presença pura que a própria obra oferece quietamente.

Esforço e Esforço-Iludido
O processo requer atenção estável, mas busca um resultado que pareça autônomo, como se “surgisse por impulso próprio.” Sinto-me atraído pelo que parece completamente inevitável.
N/Nsso espírito, sinto que “a idade do informal acabou de começar.” Minha prática deve-se ao espírito do Art Informel, embora talvez com menos angústia e mais calma — uma informalidade onde o acaso não é uma ruptura, mas um colaborador silencioso.

No âmago está a busca pelo “le vif” — o núcleo vivo. A obra tende à experiência direta em vez da intelectualização. A modesta escala que frequentemente escolho visa encorajar a intimidade, não o espetáculo.
No final, isto é simplesmente o caminho de um artista. Minha biografia, meu processo e minhas reflexões não são fios separados, mas partes de uma única busca. Descobri que uma prática enraizada em um paradoxo silencioso não precisa ser frágil. Através da disciplina e clareza, tais tensões podem tornar-se, creio, fonte de resiliência.

Anton Kaestner